Caravage

Résumé : Figure à la fois glorieuse et désespérée, Caravage a révolutionné la peinture italienne du XVIIe siècle. Quatre cents ans après sa mort, ce génie rebelle en rupture avec son époque laisse aux générations suivantes un héritage qui provoque encore aujourd'hui fascination et polémiques. Conçu sous la direction de Claudio Strinati, ancien surintendant des musées de Rome, ce livre unique, au format imposant, donne la parole aux spécialistes les plus éminents qui font le point sur les recherches récentes dont le maître lombard a fait l'objet. Servi par un reportage photographique d'une qualité inégalée, 1'ouvrage apporte un éclairage scientifique passionnant sur l'artiste et son environnement, sa technique picturale, et enrichit le débat autour des dernières attributions de ses oeuvres.

Claudio Strinati révèle, au fil des pages, la vérité d?un peintre qui, dans l?itinéraire le conduisant d?Urbino à Città di Castello, à Florence, à Rome enfin, trouve et approfondit son langage pictural, synthèse excédant ses modèles, tendue vers un pur idéal artistique. S?affranchissant des influences opposées de Perugino et du Pinturicchio, il peint maintes Madones et saintes Familles pour des commanditaires influents, où sa main et celles des nombreux artistes de son atelier se fondent et se confondent. Maître de l?invention et de la composition, son art du dessin, de la chromie et du modelé éclate dans son premier chef-d??uvre, la Mise au tombeau, où la savante architecture des corps s?équilibrant et l?inflexion du mouvement sont admirables. Le Portrait de Jules II et la Madone de Lorette, conçus pour être mis en regard, esquissent le tournant artistique opéré par Raphaël: le pape contemple la scène ?familière? de la vérification de la nature divine et humaine du Christ et assiste à la révélation du mystère divin. A Rome, la réalisation des Chambres vaticanes le consacre peintre et héraut de la papauté. La Chambre d?Héliodore, véritable poème nocturne, et la Délivrance de Saint Pierre, où les jeux de lumière et de ténèbres préfigurent Caravage, marquent l?avènement de sa manière, à l?aube du pontificat de Léon X. Le Portrait de Baldassare Castiglione illustre le thème novateur de la ?présence? du regard? qu?élude au contraire la copie dramatisante de Rubens! Au faîte de sa gloire, Raphaël est nommé praefectus (surintendant) des antiquités romaines et reçoit la charge d?architecte général de la Curie. Il consigne, dans une lettre adressée au pape et rédigée avec l?aide de Castiglione, sa volonté de résurrection de l?Antiquité, d?union entre l?antique et le moderne, qu?il réalise dans les loges vaticanes ou dans celle d?Agostino Chigi. Enfin, la Transfiguration, testament inachevé, au double visage sublime et démoniaque, porte à l?extrême la dualité stylistique de Raphaël, entre trait granitique et sculptural et classicisme absolu.?La douce majesté et l?ordre eurythmique de Raphaël? (Baudelaire), la grâce de sa manière et la vénusté de ses figures, la force de la composition sous-tendue par une rayonnante esthétique des regards concourent à la totalité de l??uvre d?art. ?La peinture pouvait bien, quand ce noble artiste mourut, mourir elle aussi car, lorsqu?il ferma les yeux, elle resta presque aveugle?, conclut Vasari à la fin de sa Vie du peintre dont il sut, le premier, montrer l?universalité.

La vie sulfureuse du célèbre peintre italien par le maestro ManaraAutomne 1592. Michelangelo da Caravaggio dit « Le Caravage » débarque à Rome, toiles et pinceaux sous le bras. Il puise son inspiration dans l âme de la Cité éternelle, entre grandeur et décadence, et auprès des personnages hauts en couleur qu il y rencontre. Rapidement admiré pour son talent, il sera toutefois souvent critiqué pour ses partis pris artistiques, notamment sur ses sujets religieux - il prendra ainsi pour modèle de sa Mort de la Vierge une prostituée. Une réputation aggravée par le penchant du peintre pour la violence et sa participation à de fréquentes et vives échauffourées...Milo Manara amorce ici un diptyque consacré au génial Caravage et à l Italie du Cinquecento, dans lequel il exprime à nouveau sa fascination pour la création artistique et la beauté des femmes, tout en rappelant qu il est aussi un maître de la BD historique au sens de la reconstitution confondant.

Tout chef-d'oeuvre mérite un écrin digne de ce nom Susceptible, impétueux, hédoniste et bagarreur, le Caravage n'est pas seulement le maître du clair-obscur et l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'Art, c'est aussi l'auteur d'une vie d'aventure au moins aussi incroyable que son oeuvre. Une histoire que Milo Manara raconte en bande dessinée dans un hommage très personnel au plus grand artiste de son temps autant qu'une ode à l'art et à la beauté. Pour les fêtes, les deux volumes du Caravage paraissent dans une nouvelle édition intégrale en noir et blanc, augmentée de contenu additionnel de choix : croquis, recherches, études et illustrations inédites. Un magnifique ouvrage qui forme l'occasion de (re)découvrir une oeuvre passionnante et de célébrer comme il se doit la rencontre entre deux maîtres de l'histoire de l'art.