Egon Schiele (1890-1918). L'âme nocturne de l'artiste
Steiner Reinhard
TASCHEN
10,00 €
Epuisé
EAN :9783836531412
Expressive nudes, strange movementsEgon Schiele (1890-1918) is the painter who had the most long-lasting influence on the Vienna art scene after the great era of Klimt came to a close. After a short flirtation with the style of Klimt, his mentor, Schiele soon questioned the aesthetic orientation to the beautiful surface of the Viennese Art Nouveau with his rough and not easily accessible paintings.Many contemporaries found Schiele's expressive nudes and self-portraits, with their strange movements and morbid colours, to be ugly and even morally objectionable criticism which culminated in criminalizing the painter as "obscene" and resulted in 1912 in an indictment and short jail sentence. However, not even his harshest critics could dispute the artist's extraordinary drawing talent. This book gives a concise overview of the brief, brilliant career of Egon Schiele.À propos de la collection:Chaque livre de la Petite Collection Art de TASCHEN contient: * une chronologique détaillée de la vie et de l"uvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique * une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives * une biographie concise"
Nombre de pages
96
Date de parution
10/11/2011
Poids
400g
Largeur
250mm
Plus d'informations
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EAN
9783836531412
Titre
Egon Schiele (1890-1918). L'âme nocturne de l'artiste
Auteur
Steiner Reinhard
Editeur
TASCHEN
Largeur
250
Poids
400
Date de parution
20111110
Nombre de pages
96,00 €
Disponibilité
Epuisé
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George Steiner, professeur à l'Université de Genève, est déjà très connu en France, non seulement par ses livres traduits en notre langue - le dernier qui connaît un très grand succès est intitulé : Les Antigones - mais encore par ses conférences et surtout par ses interventions si brillantes et si géniales dans le cadre des grandes émissions littéraires de la télévision. Dans ce livre, qu'il a voulu intituler Le Sens du sens, on trouvera le texte d'une conférence fondamentale, donnée dans les trois langues qui déterminent sa vie et son espace culturel. Cette conférence égale la conférence célèbre de Heidegger sur la métaphysique. Mais elle est beaucoup plus claire. En la composant George Steiner a cru réussir à formuler la promesse qu'annonçait son oeuvre antérieure déjà si abondante. Mais il considère aussi sa conférence comme le testament de sa pensée, comme les pages qu'il faudra toujours relire. C'est dans un labeur acharné touchant la littérature comparée que George Steiner est devenu un philosophe. Il égale déjà Heidegger et il est une figure éminente en notre siècle. Il préfère au titre de philosophe celui de maître à lire. Il est celui qui montre comment lire. Si Dieu lui prête une longue vie nous pouvons assurer qu'il sera le plus grand maître à lire du xx° siècle, et que par l'énergie absolue de sa pensée il dominera toute la philosophie.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset