Re lire Magritte. 7 clefs pour comprendre une oeuvre d'art, avec 1 CD-ROM
Souveryns Patrick ; Heins Pascal
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EAN :9782804104894
Que se passe-t-il lorsqu'on regarde une oeuvre d'art? Quels sont les moyens didactiques susceptibles de faire naître connaissance, compréhension, voire appréciation auprès d'un public non averti? Faisant écho à l'ouverture à Bruxelles, en 2009, du Musée Magritte, les auteurs de "[re] lire Magritte" répondent à ces questions en proposant, outre: une contextualisation de l'oeuvre de René Magritte dans l'art du XXe siècle; une mise en perspective de ses peintures dans le mouvement surréaliste; une biographie du peintre consignant les éléments marquants de son parcours. 7 clefs de lecture, conçues pour entrer dans l'univers de Magritte et décoder ses tableaux. Des pistes pédagogiques initient au dépassement des émotions premières que suscite tout face à face avec une oeuvre d'art pour accéder à une description objective, puis à une analyse en profondeur de celle-ci. Véritable parcours initiatique, cet ouvrage s'adresse aux enseignants du secondaire ou du supérieur désireux de faire (re)découvrir l'oeuvre de Magritte en classe, mais aussi à toute personne s'intéressant à l'art. Le CD-Rom, produit par l'asbl ÉCLAT et offert avec ce livre, permettra au lecteur de voir les tableaux en couleurs et à l'enseignant de projeter en classe les oeuvres analysées. Biographie de l'auteur Patrick Souveryns est docteur en histoire de l'art, didacticien spécialiste et Maître de Conférences à l'Université de Liège. Pascal Heins est agrégé en histoire de l'art, professeur dans l'enseignement secondaire et collaborateur pédagogique à l'Université de Liège.
Severyns Olivier ; Faccioli Caroline ; Renault Emm
A base de fruits mixés, le smoothie conserve tous les bienfaits et les fibres des fruits entiers. Le passionata cream (abricot-passion), le banasutra (banane-pastèque-gingembre), le fast breakfast (orange-banane-muesli) le fraise suprême (fraise-banane-orange)... Avec ces smoothies exotiques, authentiques ou aux vertus magiques, faites le plein de vitamines!
Quand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, Xavier
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.
Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.
Résumé : L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence. Elle retrace l'histoire de l'Art Brut, en lien avec le parcours de son initiateur, Jean Dubuffet, mais relate aussi le développement de l'Art Brut durant les vingt dernières années ainsi que ses enjeux actuels. Les 500 oeuvres reproduites, issues pour l'essentiel de la collection de Dubuffet mais également de grandes collections internationales, conservent intacts leur pouvoir de fascination et leur liberté subversive - qui ont inspiré de nombreux artistes contemporains comme Georg Baselitz, Annette Messager, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Hervé Di Rosa ou Thomas Hirschorn. Dès la fin du XXI ? siècle, le primitivisme a été l'une des réponses à la recherche d'altérité. Mais d'autres expressions ont aussi ouvert de nouvelles perspectives : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme ou les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, d'oeuvres troublantes, réunies sous le terme d'Art Brut. Deux tournées fructueuses en Suisse lui font découvrir Wölfli, Aloïse et Müller. Soutenu par André Breton et Jean Paulhan, Dubuffet fonde en 1948 la Compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collections, à les exposer et à en faire l'exégèse. La Collection de l'Art Brut trouve finalement sa place à Lausanne, en Suisse, en 1976, avant de connaître un retentissement international. Dès lors, l'institution suisse essaime dans un climat d'effervescence, alors qu'à travers le monde des musées et des collections ouvrent leurs portes à l'Art Brut. Parallèlement, celui-ci entre dans le marché et fait des incursions de plus en plus remarquées dans l'univers de l'art contemporain.