
Mur Mondes. L'atelier d'André Breton
En 2003 est entré au Musée national d'art moderne un ensemble unique au monde : un pan de la collection d'André Breton exposé sur l'un des murs de son atelier du 42 rue Fontaine à Paris, ce lieu où le poète et fondateur du surréalisme vécut et anima ce mouvement artistique et littéraire décisif du XXe siècle durant plus de quarante années. Les objets du "Mur Breton" sont issus de cultures et d'aires géographiques variées : Océanie, Amériques, art populaire et art moderne européens (parmi lesquels des oeuvres remarquables du Douanier Rousseau, Joan Miró, Pablo Picasso, Francis Picabia, Valentine Hugo ou Jean Degottex). Le "Mur Breton" a fait l'objet en 1960 d'une célèbre campagne photographique par Sabine Weiss. Cet ouvrage, publié pour coïncider avec le Centenaire du surréalisme en 2024, donne toute sa mesure à cet objet-monde exceptionnel, véritable musée au sein du musée. Par des contributions scientifiques internationales et la mobilisation d'expertises aussi nombreuses que les domaines convoqués par la collection d'André Breton, l'enjeu est bien ici d'étudier pour la première fois, sous forme de catalogue raisonné, l'intégralité des objets qui composent ce Mur et le bureau du poète. Un versant plus spéculatif vise enfin à penser des questions à la fois historiques, anthropologiques et muséales proprement contemporaines, tout en contribuant de manière décisive à ce pan inédit du surréalisme.
| Nombre de pages | 367 |
|---|---|
| Date de parution | 13/11/2024 |
| Poids | 1 932g |
| Largeur | 232mm |
| EAN | 9782844269904 |
|---|---|
| Titre | Mur Mondes. L'atelier d'André Breton |
| Auteur | Verdier Aurélie ; Le Bon Laurent ; Rey Xavier |
| Editeur | CENTRE POMPIDOU |
| Largeur | 232 |
| Poids | 1932 |
| Date de parution | 20241113 |
| Nombre de pages | 367,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

L'atelier d'André Breton. Mur, Mondes
Verdier AurélieCette édition limitée est composée de l'ouvrage L'atelier d'André Breton | Mur Mondes, numéroté de 1 à 150, avec une tranche jaspée noire et d'un étui orange imprimé sur les deux faces d'objets composants le mur de l'atelier d'André Breton. Cet ouvrage, publié pour coïncider avec le Centenaire du surréalisme en 2024, donne toute sa mesure à cet objet-monde exceptionnel, véritable musée au sein du musée. En 2003 est entré au Musée national d'art moderne un ensemble unique au monde : un pan de la collection d'André Breton exposé sur l'un des murs de son atelier du 42 rue Fontaine à Paris, ce lieu où le poète et fondateur du surréalisme vécut et anima ce mouvement artistique et littéraire décisif du XXe siècle durant plus de quarante années. Les objets du " Mur Breton " sont issus de cultures et d'aires géographiques variées : Océanie, Amériques, art populaire et art moderne européens (parmi lesquels des oeuvres remarquables du Douanier Rousseau, Joan Miró, Pablo Picasso, Francis Picabia, Valentine Hugo ou Jean Degottex). Le " Mur Breton " a fait l'objet en 1960 d'une célèbre campagne photographique par Sabine Weiss. Cet ouvrage, publié pour coïncider avec le Centenaire du surréalisme en 2024, donne toute sa mesure à cet objet-monde exceptionnel, véritable musée au sein du musée. Par des contributions scientifiques internationales et la mobilisation d'expertises aussi nombreuses que les domaines convoqués par la collection d'André Breton, l'enjeu est bien ici d'étudier pour la première fois, sous forme de catalogue raisonné, l'intégralité des objets qui composent ce Mur et le bureau du poète. Un versant plus spéculatif vise enfin à penser des questions à la fois historiques, anthropologiques et muséales proprement contemporaines, tout en contribuant de manière décisive à ce pan inédit du surréalisme.ÉPUISÉVOIR PRODUIT150,00 € -

Matisse, comme un roman
Verdier AurélieAu défi de faire le portrait de Matisse, Louis Aragon avait répondu : oui, si c'est un roman. Débutant en 1941 sur les hauteurs de Nice, la conversation entre l'artiste et l'écrivain donnera naissance, trente ans plus tard, au livre Henri Matisse, roman. L'exposition du Centre Pompidou reprend son principe de cheminer dans l'oeuvre, cherchant, comme le livre, à capter "une lueur sur ce qui se passe". Elle montre comment l'artiste, confronté aux mouvements majeurs de son époque, forge une écriture pour chaque objet : des "signes plastiques nouveaux" qui ouvrent sur ce qu'Aragon nommait "cet "espace" d'un roman qui commence".Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER20,00 € -

Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Bernard Sophie ; Verdier AurélieRésumé : Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.EN STOCKCOMMANDER35,15 €
Du même éditeur
-

Henri Cartier-Bresson
Chéroux Clément ; Seban Alain ; Van Riel Kristen ;Biographie de l'auteur Clément Chéroux est historien de la photographie, conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou.EN STOCKCOMMANDER49,90 € -

Kandinsky. La musique des couleurs
Lampe Angela ; Martin Marie-Pauline ; Cornu Jean-FLa musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.EN STOCKCOMMANDER42,00 € -

Kandinsky face aux images
Lampe Angela ; Lacourt Jeanne-Bathilde ; TrespeuchCet ouvrage explore un aspect méconnu du travail de Vassily Kandinsky : le rôle des images dans son processus artistique. Loin d'être de simples sources d'inspiration, photographies de voyage, cartes postales, illustrations de presse ou scientifiques, ont nourri la pensée visuelle de l'artiste.EN STOCKCOMMANDER39,00 € -

Cubisme
Léal BrigitteLa collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante: le parcours chronologique associé aux focus sur les ?uvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux. Cet ouvrage est écrit par Brigitte Léal - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Cubisme.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER12,00 €
De la même catégorie
-

Glaciers
Sebastião Salgado ; Wanick Salgado LéliaCet ouvrage s'inscrit dans 2025 Année de la préservation des Glaciers initiée par l'Unesco alors que 2024 fut l'année la plus chaude jamais enregistrée. La disparition progressive des glaciers entraîne la perte culturelle de panoramas inestimables, éblouissants dans leur majesté, qui ont fasciné des générations de voyageurs, d'artistes, de poètes et de photographes. Mais les glaciers sont avant tout, des éléments fondamentaux dans la régulation du cycle hydrologique et du climat local et mondial, ils sont vivants et favorisent la vie. Deux milliards de personnes dépendent d'eux pour l'approvisionnement en eau potable et les deux tiers de l'agriculture irriguée mondiale. Avec ce livre Sebastião Salgado nous propose le récit dramatique d'une lente disparition des neiges éternelles en saisissant à travers de nombreuses expéditions la beauté époustouflante de ces sites. Son écriture photographique et son langage original sont immédiatement reconnaissables, basés sur un noir et blanc et des gris subtils grâce à des lumières et des cadrages qu'il maîtrise parfaitement. De la péninsule antarctique au Canada, de la Patagonie à l'Himalaya, de la Géorgie du Sud à la Russie, la plupart des photographies de cet ouvrage ne sont nullement une dénonciation ou des effets faciles. C'est juste la beauté poignante de ces paysages comme des paradis en perdition, le silence des étendues blanches où se profilent des ombres noires qui nous émeuvent et nous terrifient en même temps. Si l'homme est absent, sa présence implicitement destructrice nous interpelle, nous obligeant à réagir car il est sans doute encore temps de rétablir une forme d'amour avec notre planète. Le livre est enrichi d'un essai d'Elisa Palazzi, climatologue et professeur au département de physique de l'université de Turin. Sebastião Salgado né en 1944 au Brésil a débuté la photographie en 1973 et s'est toujours intéressé à l'activité humaine et à la planète. Son premier livre Autres Amériques fut publié en 1986 par Contrejour. Depuis qu'il a fondé Amazones Images avec Lelia Wanick Salgado, il développe de véritables voies de diffusion par les livres et les expositions en faveur des causes qu'ensemble ils décident d'épouser et de soutenir.EN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Connaissance des arts. Hors-série N° 1153 : Les trésors de la France à Rome. Les Pieux établissement
Boyer GuyLes Pieux Etablissements, acteurs essentiels du rayonnement de la France à Rome. Avec 5 églises et leurs dépendances : La Trinité-des-Monts, Saint-Louis-des-Franc ais, Saint-Nicolas-des-Lorrains, Saint-Claude-et-Saint-André-des-Francs-Comtois-de-Bourgogne, Saint-Yves-des-Bretons et la Sainte Maison de Lorette, tous magnifiquement restaurés et entretenus, placés sous la double tutelle de la France et du Saint-Siège. Une institution unique, mais surtout un patrimoine artistique d'une richesse éblouissante - le triptyque du Caravage à Saint-Louis, la chapelle Pucci de Perino del Vaga et des frères Zuccari à la Trinité, etc. -, fruit d'une histoire au long cours, qui illustre la continuité des liens culturels, religieux, politiques entre la France et le Vatican.EN STOCKCOMMANDER12,95 €



