
Journal. 1894-1909
Lorsque Paul Signac (1863-1935) commence son Journal, en 1894, il est installé à Saint-Tropez, petit village découvert après la mort de Georges Seurat, fondateur du néo-impressionnisme, dont il veut poursuivre l'héritage. Alors qu'il est à un "tournant" de sa carrière et que l'art qu'il défend est peu considéré, la France subit une vague d'attentats anarchistes. Lui-même proche de certains des accusés du "procès des Trente", il est amené à parler presque autant de politique que de peinture. Il en sera ainsi tout au long de son Journal, au cours duquel se succèdent les crises que traverse une Ille République encore jeune, en particulier l'affaire Dreyfus, en toile de fond des combats intellectuels et picturaux de Signac. Héraut du néo-impressionnisme, l'artiste était aussi un théoricien d'art respecté et un homme engagé. Tenté par la carrière d'écrivain dans sa jeunesse, il ne mâche ni ses mots ni sa pensée. Même lorsqu'il réfléchit sur l'histoire de l'art et sur la peinture, ses propos demeurent accessibles au grand public, qui découvre au fil des pages un homme aussi sportif qu'intellectuel, maniant la barre de son bateau avec la même exigence que pour son pinceau et sa plume.
| EAN | 9782070177882 |
|---|---|
| Titre | Journal. 1894-1909 |
| Auteur | Signac Paul ; Hellman Charlotte ; Ferretti Bocquil |
| Editeur | GALLIMARD |
| Largeur | 160 |
| Poids | 1126 |
| Date de parution | 20211118 |
| Nombre de pages | 624,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 2-4 jours |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Le néo-impressionnisme
Signac PaulC'est en 1886, lors de la dernière des expositions du groupe des. impressionniste que, pour la première fois, apparaissent des ?uvres peintes uniquement avec des teintes pures, séparées.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER10,00 € -

D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Manifeste pour une nouvelle approche de la couleur et de
Signac PaulD'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme" est un manifeste fondateur et une analyse théorique majeure de Paul Signac, figure emblématique du mouvement néo-impressionniste. Cet ouvrage essentiel retrace l'évolution de la théorie de la couleur et de ses applications picturales, depuis les intuitions révolutionnaires d'Eugène Delacroix jusqu'à la systématisation scientifique du Néo-Impressionnisme. Signac y expose avec clarté et conviction les principes du divisionnisme, une technique basée sur la décomposition de la lumière et des couleurs en touches pures et juxtaposées, destinées à se recomposer optiquement dans l'oeil du spectateur. L'auteur débute son exploration en rendant hommage à Delacroix, qu'il considère comme un précurseur génial. Il analyse comment Delacroix, par son usage audacieux des couleurs complémentaires et des contrastes simultanés, a ouvert la voie à une compréhension plus profonde des phénomènes lumineux et chromatiques, s'éloignant des conventions académiques. Signac ne se contente pas d'une simple observation ; il décortique les méthodes de Delacroix, soulignant sa capacité à exprimer l'énergie et le mouvement par la couleur, bien avant que la science ne vienne formaliser ces observations. Le coeur de l'ouvrage est dédié à la théorisation du Néo-Impressionnisme, dont Georges Seurat fut le pionnier et Signac l'ardent défenseur. Signac détaille les fondements scientifiques de cette approche, s'appuyant sur les travaux de chimistes comme Chevreul et physiciens comme Rood et Helmholtz. Il explique comment la division des tons, le mélange optique et l'emploi systématique de la touche pointilliste ou divisée permettent d'atteindre une luminosité, une vibration et une harmonie des couleurs inégalées par le mélange physique sur la palette. L'objectif est de créer une peinture plus intense, plus vibrante, où chaque couleur conserve sa pureté et contribue à l'éclat général de l'oeuvre. Au-delà de la technique, Signac aborde la dimension esthétique et philosophique du Néo-Impressionnisme. Il le présente non pas comme une simple méthode, mais comme une quête de vérité et de beauté, une tentative de rationaliser l'acte créatif sans en étouffer la poésie. L'artiste néo-impressionniste est dépeint comme un observateur attentif de la nature et un savant des lois de la couleur, capable de traduire ses émotions et ses perceptions avec une précision et une intensité accrues. Ce texte est également une critique implicite des pratiques impressionnistes qu'il juge parfois trop intuitives et manquant de rigueur. Signac propose une évolution, une systématisation qui, tout en conservant la spontanéité de la perception, l'enrichit d'une base théorique solide. Il insiste sur l'importance de l'éducation de l'oeil et de l'esprit de l'artiste, pour maîtriser les outils de la couleur et de la lumière. "D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme" est ainsi bien plus qu'un manuel technique ; c'est un plaidoyer passionné pour une peinture moderne, consciente de ses moyens et de ses effets, une oeuvre qui a profondément influencé l'art du XXe siècle et reste une référence incontournable pour quiconque s'intéresse à l'histoire de l'art, à la théorie de la couleur et aux fondements des mouvements avant-gardistes. Il offre une plongée fascinante dans l'esprit d'un artiste-théoricien qui a cherché à concilier science et art, rigueur et émotion, pour repousser les frontières de l'expression picturale.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER22,00 € -

Paul Signac. Edition bilingue français-anglais
Signac Paul ; Doherty JohnPourquoi donc la division, qui peut se prévaloir d'avantages que n'assurent pas les autres techniques, a-t-elle rencontré tant d'hostilité ? C'est qu'en France, on est rebelle à toute nouveauté d'art et, non seulement insensible, mais hostile à la couleur. Or, on avait contre l'art néo-impressionniste ce double grief : il constituait une innovation, et les tableaux exécutés selon sa technique brillaient d'un éclat inaccoutumé." Paul Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-ImpressionnismeSur commande en 4-6 joursCOMMANDER7,80 €
Du même éditeur
-

Comme un flambeau, dans ces ténèbres noires. Anthologie poétique 1961-1995
Brodsky Joseph ; Aucouturier Michel ; Bordier JeanL'oeuvre de Joseph Brodsky (1940-1996), lauréat du prix Nobel de littérature en 1987, a été en partie occultée en France par le destin du poète, symbole de la dissidence du régime soviétique. Pour rendre compte de sa poésie d'une extraordinaire virtuosité formelle, liant l'intime à l'épique, au mythologique, et à de constantes préoccupations métaphysiques, André Markowicz a composé un volume qui réunit les poèmes publiés dans la collection "Du monde entier" en 1987 et 1993, replacés ici dans leur ordre chronologique, auxquels s'ajoute une sélection de poèmes inédits en français.En stockCOMMANDER11,40 € -

Au fond des années passées
Grondahl Jens Christian ; Gnaedig AlainCe n'était pas un monde perdu dont je me souvenais, ces mois que nous avions passés ensemble dans les années quatre-vingt. C'était le même temps qui avait continué sa course, et avait fini par nous rattraper." De prime abord, la vie du narrateur semble terminée. Le diagnostic de maladie de Parkinson a d'abord été posé, puis sa femme l'a quitté. Mais un jour, au milieu d'un parc de Copenhague, il croise Anna, son amour de jeunesse, une femme libre qu'il a tant aimée autrefois. Aujourd'hui, elle ne se soucie pas de ce diagnostic, et elle l'entraîne dans le drame de sa propre vie, une histoire emblématique de notre temps, remplie d'abus de pouvoir et de trahisons. Jens Christian Grøndahl écrit une partition subtile où au milieu des souvenirs sont exposées les problématiques les plus actuelles - qui vont de la maladie à l'égarement politique, du fossé entre les générations aux violences faites aux femmes. Une fois encore, Jens Christian Grøndahl nous éblouit par sa capacité à saisir l'esprit du temps et à montrer comment l'on peut choisir de se relever après avoir subi une chute et faire le choix de la vie.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER21,00 € -

Les Mystères de Paris
Sue Eugène ; Lyon-Caen JudithIl y a dans Les Mystères de Paris une énergie sauvage: celle d'une cohorte de personnages maléfiques, malfrats hideux comme la Chouette, Tortillard - un anti-Gavroche -, le Maître d'école ou Bras-Rouge, criminels du grand monde comme le comte de Saint-Remy, monstres hypocrites comme le notaire Jacques Ferrand. Eugène Sue n'est pas avare de noirceur. Mais il y a aussi une sauvagerie du Bien, celle de Rodolphe, prince mélancolique venu à Paris à la recherche de sa fille perdue, impitoyable avec les méchants qu'il punit au mépris des lois. On doit à sa cruauté quelques-unes des scènes les plus stupéfiantes du roman: le châtiment du Maître d'école, ou le supplice de luxure imposé à Jacques Ferrand. Cette cruauté contraste avec la pureté morale de Fleur-de-Marie, comme avec la face solaire de Rodolphe, providence de tous les malheureux honnêtes dont il croise le chemin. Le roman exprime dans son ensemble une quête assoiffée de régénération morale de la société, par l'amélioration des mécanismes préventifs et répressifs (c'est le sens de l'engagement de Sue en faveur dans l'encellulement des criminels) ainsi que par l'invention de mécanismes d'incitation au Bien, police ou tribunal de la Vertu, qui doivent récompenser publiquement les actions exemplaires." Judith Lyon-Caen.EpuiséVOIR PRODUIT32,00 € -

Oeuvres complètes. 2 volumes : Tome 2, 1845-1851 ; Tome 3, 1851-1862
Flaubert Gustave ; Gothot-Mersch ClaudineLe premier volume desEpuiséVOIR PRODUIT146,00 €
De la même catégorie
-

Bonjour, Monsieur Courbet ! The Bruyas Collection from the Musée Fabre, Montpellier
Lees Sarah ; Hilaire Michel ; Amic SylvainSome of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER40,00 € -

Toulouse-Lautrec. Nuits de Paris - 22 planches détachables en couleur
Sueur-Hermel Valérie22 planches détachables choisies parmi les plus belles créations de Toulouse-Lautrec. Une plongée dans le milieu interlope des nuits parisiennes, de Montmartre aux grands boulevards, en compagnie d'Aristide Bruant et de la Goulue. Une façon originale de découvrir ou de redécouvrir une des plus curieuses figures des maîtres de l'estampe et de l'affiche de son temps. Toulouse-Lautrec fréquentait avec assiduité cabarets, bals publics, cafés-théâtres, bars et théâtres : le Mirliton, le Moulin-Rouge, le Divan-Japonais, les Folies-Bergère, le théâtre des Variétés... C'est dans ces lieux festifs qu'il a croqué la Goulue, Valentin le Désossé, Aristide Bruant, Jane Avril, Yvette Guilbert et tant d'autres. Il s'est également attaché à dessiner les femmes de l'ombre et de petite vertu, s'intéressant à leur vie et à leurs habitudes. L'artiste, peintre et maître de l'estampe et de l'affiche a ainsi su saisir l'âme de ce Paris révolu. S'emparant d'un médium techniquement au point depuis 1836 mais jusqu'alors réservé à un usage commercial, Toulouse-Lautrec a par ailleurs inventé une manière personnelle de pratiquer la lithographie en couleurs. Le langage graphique qu'il mit au point fait de lui l'un des acteurs principaux du renouvellement de l'estampe artistique à la fin du XIXe siècle, une époque dont il témoigne talentueusement au travers de ses affiches et de ses ?uvres imprimées.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER19,90 € -

Gustave Doré. Contes de Perrault, 22 planches détachables en noir et blanc
Chatelain Jean-Marc22 planches détachables représentant les héros des Contes de Perrault prenant vie dans les gravures de Doré. Pour trembler avec le Petit Chaperon rouge face au loup, frissonner de peur avec la femme de Barbe-bleue, admirer le courage du petit Poucet ou la malice du Chat botté... et, tout simplement, retomber en enfance avec délice. En décembre 1861, Doré n'a pas 30 ans quand paraît l'édition des Contes qu'il illustre pour l'éditeur Pierre-Jules Hetzel, un livre d'étrennes destiné aux enfants sages, mais dont les images débordent le style traditionnel propre à l'illustration enfantine. Empreinte d'une imagination toute romantique, servie par une technique nouvelle maîtrisée avec brio, permettant des teintes d'une grande finesse, chaque planche est une scène fourmillant de détails faisant du récit un théâtre de caractères et d'affects, aux effets spectaculaires. On se retrouve ainsi perdu dans la forêt avec le Petit Poucet, retenu dans le château de la Belle au bois dormant, mais aussi amusé quand la vieille fée-marraine de Cendrillon fabrique son carrosse avec une citrouille ou que cette dernière enfile sa pantoufle de vair devant une assemblée de personnages ébahis, aux traits caricaturaux. Une illustration magistrale servie par un talent incommensurable.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER19,90 € -

Degas
Hofmann WernerRevenant sur l'oeuvre de Degas, Werner Hofmann réussit à ouvrir d'étonnantes perspectives inédites en la confrontant à la notion de réalisme. Si Degas (1834-1917) a régulièrement participé aux expositions des impressionnistes, dès ses débuts, il a opposé à l'interprétation harmonieuse de la réalité de ses collègues une peinture de la vie sociale, traversée de tensions. II met à nu la fragilité du monde bourgeois ainsi que celle des relations humaines qui s'y jouent, Il convoque les zones marginales de la société où les figures de la femme sont repasseuses, modistes, danseuses ou prostituées. Degas les révèle seules et au travail, à travers leur corps, paré, usé, marqué et, parfois seulement, libre. L'attirent l'isolement humain et les phénomènes de distanciation, lesquels correspondent aux expérimentations formelles qui lui permettent de briser l'ordonnancement solide d'un espace structuré par la perspective centrale. En lieu et place de celui-ci, il invente des espaces diffus, hétérogènes ou fragmentés traversés par des tensions intérieures. Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les oeuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de l'art de Degas, lequel, faisant contrepoint à l'oeuvre de Cézanne, ouvre une autre voie conduisant au XXe siècle.Historien de l'art de renommée internationale, Werner r Hofmann, né à Vienne, a dirigé la Kunsthalle de Hambourg jusqu'en 1990. Outre les expositions qu'il a organisées, ses ouvrages les plus célèbres sont L'Art entre 1750 et 1830 (1995), La Modernité vue dans le rétroviseur. Les voies de l'histoire de l'art (1998), Caspar David Friedrich (4e édition, 2007), Goya (2e édition, 2005).EpuiséVOIR PRODUIT59,44 €

