Généticien, pourquoi pas ?

Ces textes ont été écrits dans la fascination du visuel, souvent pour duos avec peintres. Des œuvres, ils en ont gardé la saveur et le goût de l'espace. Des mots, tels de petites îles avec ponts, s'agglutinant en segments souples, qui suggèrent des images fluides, comme si le langage progressait en végétation, était le lieu d'une germination multiple, boutures et rameaux, genèse et croissance, entre floraison et contamination. Mais où s'arrête l'agitation des flores séminales, où commence le florilège, la brillance d'échos que le style tisse en moire ? A travers quelques expériences sensibles - une naissance, des voyages, terrestres et maritimes, le désastre d'une ville en lambeaux... -, un sujet circule, en quête de mémoire, traverse territoires, du Nord au sud, de l'ouest à l'est, court, navigue, plonge ou se redresse, s'essaie à l'envol. Une poétique de l'infime sensation.

Le peintre qui a vécu l'aventure Cobra - groupe d'artistes expérimentaux nordique - vient s'installer à Paris en 1951. Début d'une migration vers une autre lumière. Les thèmes changent : les " hautes herbes " deviennent savanes, pelures d'oranges, palmiers, chutes d'eau, volcans, arbres brûlés ou plaques d'égout. L'?uvre d'Alechinsky bouleverse la structure des tableaux qui se dédoublent en " centre et marges ". Tout y est parcours, croissances, efflorescences, miroitements. Alechinsky est un contemporain majeur par cette remise en cause de l'image unaire. Comme dans un film, il traque inlassablement le temps et fait émerger une matière naturelle qui nous pétrit paradoxalement d'imaginaire. En témoignent ces effluves, ces fluidités, ces tremblements du papier d'abord roulé en boule, ou estampé à même le sol - touchant la peau du réel pour d'oniriques divagations continuées par les poètes, Dotremont, Butor, Ionesco, Tardieu... Ce " versant Sud " se nourrit d'orientalisme. Depuis son voyage au Japon en 1955, la forme/le dessin, aux techniques d'encre et d'eau, se rapproche de la calligraphie. Le trait est trace ou signe que le peintre ressource aux origines des écritures. Michel Sicard, depuis une vingtaine d'années, est l'interprète de cette ?uvre où les chemins de la peinture et de l'écriture se croisent, s'exaltent, se multiplient.

Résumé : Jude Stéfan, poète majeur de notre temps, est l'un de ceux qui renouvellent la pensée et le langage et nous montrent que la culture est un art de vivre son propre chemin. Volume après volume, il écrit la poésie la plus éhontée, la plus scandaleusement perverse, la plus exquisément baroque de cette fin de siècle.