Pierre Lesieur. Fenêtres & Ouvertures, Edition bilingue français-anglais

Les natures mortes de Braque, inspirées de l'univers familier du peintre, trouvent leur source dans la solitude de son atelier. Les instruments de musique, comme d'autres objets de la vie quotidienne du peintre, font partie des choses banales que Braque transfigure dans ses toiles. "Ce n'est pas assez de faire voir ce que l'on peint : il faut encore le faire toucher", déclarait Georges Braque dans son cahier.

Depuis la naissance de la peinture de chevalet, la figure d'Eve habite les peintres de Masaccio à Rubens en passant par Michel-Ange, Bosch ou Brueghel. Au XXe siècle, l'image de la première femme apparaît comme étant le fil rouge qui réunit peintres et sculpteurs autour de la problématique du corps. Première femme ou femme unique dans l'univers d'un artiste, Eve est la représentation intrinsèque du nu. Gauguin avec l'idée de son Eve exotique ou Bonnard avec Marthe-Eve ont comme nombre d'artistes succombé à cette représentation d'une nudité coupable ou idéale, primitive en soi. Le catalogue présente près de soixante-dix oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes: Gauguin, Bonnard, Rodin, Sérusier, Denis, Redon, Matisse, Dufy, Picasso, Le Douanier Rousseau, Arp, Giacometti ou Chagall. Cet ouvrage s'attache à retracer dans un espace-temps plus étendu, cette histoire d'Eve, fondatrice d'un corps figuré, à travers les essais de Jean Louis Schefer et de Véronique Serrano, ainsi que les focus de Gilles Genty, Laurence Madeline, Mine Magnien et Elisabeth Pacoud-Rème. La vision contemporaine de Roberto Mange, parle de la nécessité de la présence d'Eve aujourd'hui dans ce qu'elle porte d'immuable pour la peinture et l'art en général.

De 1984 à 2002, deux préhistoriens du CNRS se sont engagés dans 17 missions successives pour confronter leur expérience d'archéologues avec les réalités ethnologiques actuelles en Nouvelle-Guinée et aux Moluques. A cette occasion, près de 1800 objets ont été rapportés pour illustrer les techniques et les savoir-faire des populations. Pour avoir vécu pendant trois années dans les villages de Nouvelle-Guinée et dans les îles de l'est indonésien, Pierre et Anne-Marie Pétrequin livrent leur expérience personnelle d'une Nouvelle-Guinée vivante, où les objets sont des signes sociaux puissants, d'une étonnante modernité, qui circulent sur des centaines de kilomètres.Exposition au Musée d'Archéologie Nationale (St Germain en Laye), du 30 juin 2006 au 7 janvier 2007.

Au fil des tableaux, portraits, paysages, affiches, lignes et couleurs prennent forme les chefs-d'oeuvre de Pierre Bonnard dans les collections de son musée au Cannet-Côte d'Azur. Les oeuvres sont reproduites sur des pages qui se détachent pour venir décorer vos murs et créer chez vous un petit musée Pierre Bonnard. Au dos de chaque page, Véronique Serrano, conservatrice du musée Bonnard, a livré des clés de lecture de l'oeuvre accompagnées d'éléments biographiques de l'artiste. Through paintings, portraits, landscapes, posters, lines, and colors, Pierre Bonnard's masterpieces take shape in the collections of his museum at Le Cannet-Côte d'Azur. The works are reproduced on detachable pages to decorate your walls and create a small Bonnard museum in your home. On the back of each page, Véronique Serrano, curator of the Musée Bonnard, has provided keys to reading the work, along with biographical details about the artist. Reproductions détachables : 24x30cm. Format de cadre standard.