Il aura fallu attendre près de cent cinquante ans pour que paraissent en français les premières traductions de textes de celui qui est considéré comme le plus grand théoricien allemand de l'architecture du XIXe siècle et dont l'influence est encore clairement perceptible dans les références de jeunes architectes européens. Le présent ouvrage offre un large éventail de textes de Gottfried Semper qui vont des Remarques préliminaires sur l'architecture peinte et la sculpture des Anciens écrit en 1834, où est débattue la question de la polychromie de l'architecture antique, jusqu'à la conférence de 1869 intitulée "Des styles architecturaux" où est exposée de manière très synthétique sa théorie de l'architecture comparée et de la notion de style confrontée à l'émergence de la nouvelle théorie de l'évolution dont il veut bien admettre les conclusions quant aux organismes mais pas quant à l'évolution des formes artistiques. D'importants extraits de Der Stil sont traduits ici et les principaux éléments de la théorie du style de Semper, les concepts clés de " revêtement ", de " beauté formelle ", de " type " et d'" élément ", font l'objet de traitements plus spécifiques dans des textes aussi différents que Les Quatre éléments de l'architecture, De la détermination formelle de l'ornement, L'Art textile ou Des styles architecturaux, tous traduits intégralement. L'ensemble devrait permettre d'appréhender la richesse et la complexité d'une pensée singulière pour qui la forme artistique - du simple récipient au temple de dimension colossale - est conçue bien au-delà du seul "besoin", et se cristallise en ce point où se croisent des lois et forces physiques, des contraintes matérielles inhérentes à l'utilisation de tel matériau, enfin des idées et volontés qui caractérisent l'homme en tant qu'animal politique et religieux. C'est à l'appréhension de ce foyer cosmique au sein duquel interagissent le physique, le matériel, l'histoire et le politique, que s'intéresse Semper mobilisant en permanence un vaste ensemble de références scientifiques, esthétiques, littéraires ou historiques.
Date de parution
02/11/2006
Poids
584g
Largeur
150mm
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EAN
9782863646458
Titre
DU STYLE ET DE L'ARCHITECTURE
Auteur
SEMPER GOTTFRIED
Editeur
PARENTHESES
Largeur
150
Poids
584
Date de parution
20061102
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Semper Gottfried ; Reiber Emile ; Thibault Estelle
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Adam Brahimi-Semper dresse ici le portrait de son aïeul le professeur Gottfried Semper, un architecte émérite aux infl uences culturelles multiples et révolutionnaires. Théoricien, artiste, constructeur, écrivain, il est un des acteurs majeurs du XIXe siècle. Son principe du revêtement et ses recherches sur l'art primitif explorent une nouvelle dimension de l'architecture, à l'opposé des théories courantes de son époque. La synagogue Semper est la parfaite illustration de cette originalité qui associe les aspects techniques et constructifs à la perspective artistique. Première synagogue entièrement décorée dans un style oriental, elle résulte d'un souhait exprimé par la communauté juive de Dresde d'avoir un lieu de culte à son image. Le livre en laisse un véritable souvenir commémoratif, à défaut de pouvoir admirer aujourd'hui cet édifice.
Sempey Florian ; Pecqueur Antoine ; Bachelot Rosel
Une leçon de vie où chacun puisera des leçons de musique et d'art, mais aussi de maîtrise de soi, de camaraderie, d'exigence..." Roselyne Bachelot Il est l'un des chanteurs lyriques les plus convoités du moment. Le baryton français Florian Sempey triomphe sur les plus grandes scènes, de l'Opéra de Paris au Santa Fe Opera. Sa voix riche et virtuose ainsi que son jeu théâtral irrésistible en font l'interprète idéal des rôles de Figaro ou de Papageno. Mais son répertoire va bien au-delà, du baroque à la musique d'aujourd'hui. Âgé de 38 ans, Florian Sempey se confie avec authenticité dans ce livre. Il nous décrit ses étapes d'apprentissage, puis nous plonge dans le fonctionnement des maisons d'opéra, portant un regard personnel et parfois critique sur le monde musical. De son imaginaire nourri de science-fiction, Florian Sempey nous livre une vision de son art haute en couleurs ; de son attachement à sa région natale du Sud-Ouest, il garde une fidélité à toute épreuve pour son milieu d'origine comme pour ceux qui ont fait éclore son talent. Une passion célébrée de vive voix.
Patrick Bouchain est un architecte, urbaniste, maître d'oeuvre et scénographe français. C'est un pionnier du réaménagement de lieux industriels en espaces culturels (le Lieu unique à Nantes, la Condition publique à Roubaix, Le Channel à Calais...). Partisan d'une méthode collaborative avec les habitants, permettant de définir une stratégie collective pour aborder les questions urbaines, son action est guidée par sa liberté, son goût de l'expérimentation, son appétence pour les territoires et les sites. Son travail vise à promouvoir le " possible ignoré ", sortir des standards pour que le temporaire débloque des situations figées, en jonglant, si nécessaire, avec la législation. Et toujours conserver une forme d'inachèvement qui accueille l'imprévu.
Comment comprendre le paysage ? Dépassant l'idée d'un spectacle inerte ou d'un simple "objet", cette série d'études déploie au contraire celle d'un milieu dynamique : le paysage doit être considéré comme une "relation". A partir de la marche, de la danse, du mouvement en général, en dialogue avec le théoricien John Brinckerhoff Jackson, la danseuse Anna Halprin et l'architecte Lawrence Halprin, le collectif Stalker, les artistes Carl Andre, George Trakas ou Mattias Poisson, c'est l'expérience même du paysage qui est appréhendée et explorée ici. Une expérience qui s'enrichit des figures particulières de désorientation que l'art donne l'occasion de mieux révéler. Des formes de représentation comme la carte et la riche production créative qui l'accompagne, ou la photographie aérienne qui bouscule les échelles et la perception des territoires, offrent une manière différente de regarder. Dès lors, le déplacement horizontal se double implicitement d'une vision verticale ? une autre façon de traverser le paysage. Une même conviction parcourt ces écrits : pour comprendre et transformer nos paysages, pour y vivre et pour les aimer, il nous faut mobiliser un goût esthétique et un imaginaire productif, donnant à l'art, à la philosophie, à l'anthropologie un rôle essentiel.
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