Trouble is my business Tome 3

Dans un Japon fossilisé autour de la déification de son empereur et gouverné par des militaires conservateurs, quelle place la jeunesse socialiste peut-elle occuper ? Tous réunis ici autour de la figure de Kôtoku Shûsui, les représentants de l'anarcho-communisme et du socialisme confrontent leurs opinions et s'opposent à un gouvernement méfiant et agressif. Qu'ils choisissent ou non la violence, ils subiront tous la répression disproportionnée d'un pouvoir paranoïaque. Ambitieuse fresque littéraire et historique couvrant le période charnière de l'histoire japonaise qu'est le début du XX ? siècle, Au temps de Botchan est le panorama d'une société en pleine mutation et le portrait intime des pères fondateurs de la littérature japonaise moderne.

Couverture illustrée coul.Vol.4 Illustration N.et.B. In texte.

LE DÉCOR EST D'EMBLÉE PLANTÉ: TROUBLE IS MY BUSINESS EST UNE PURE ?UVRE de «gekiga» (images dramatiques), un genre de manga qui puise ses sources dans le Japon d'après-guerre, dans les bas-fonds de la société, et dans la réalité plus ou moins reluisante. Le héros de ce manga, dans la veine de ceux de Takao Saito (Golgo 13), appartient à la même génération que les auteurs, celle de ces 7 à 8 millions de Japonais nés à la fin des années 1940 et qui ont accompagné la transformation de leur pays, sorti exsangue de la Deuxième Guerre mondiale.Dans les années 1970, le Japon achève une période d'une vingtaine d'années de rapide croissance, et devient la deuxième puissance économique mondiale, derrière les États-Unis. L'Amérique est un modèle pour les Japonais, qui commencent alors à voyager à travers le monde. La culture américaine (films, romans, musiques) inspire les créateurs nippons, et passionne les foules.Alors que les deux chocs pétroliers de 1972 et 1979 affectent durement les économies occidentales, le Japon, lui, s'il en pâtit aussi, en sort grandi, grâce à sa capacité technologique. Il se sent pousser des ailes. C'est l'époque où les entreprises japonaises commencent à exporter leurs produits high-tech, au grand dam de l'oncle l'Oncle Sam qui s'agace de voir les Nippons racheter des empires comme le Rockefeller Center à New York ou les studios de cinéma Columbia et MGM.S'ensuit une fuite en avant dans la spéculation financière et immobilière, laquelle ne va pas sans ses pendants: la corruption et la folie matérialiste, l'opulence et la décadence. Ainsi se forme, dans la décennie 80, une bulle dont l'éclatement, au début des années 1990, engendrera une crise, un désenchantement, une situation économique instable, toujours d'actualité qui dure encore et favorise les actes dramatiques.Karyn NISHIMURA NISHIMURA-POUPÉEE

Extrait Extrait de la préface TROUBLE IS MY BUSINESS. LE TITRE DU GEKIGA DE NATSUO SEKIKAWA ET JIRÔ TANIGUCHI est repris à la lettre d'un recueil de nouvelles du grand Raymond Chandler. L'ouvrage est connu en France sous le titre Les Ennuis, c'est mon problème. Ces nouvelles mettent en scène le détective John Dalmas, sorte de brouillon du personnage le plus mythique de Chandler, Philip Marlowe, qui deviendra le parangon du détective américain issu de la littérature de gare (ou «pulp» en anglais) : blasé, pratiquant volontiers l'ironie et le cynisme, mais doté d'un sens inné de la justice, Marlowe donnera ses lettres de noblesse au genre du polar «hard-boiled» et sera popularisé à l'écran sous les traits inoubliables d'Humphrey Bogart dans Le Grand sommeil de Howard Hawks, en 1946. Bogart qui est d'ailleurs explicitement cité à la page 37 du recueil que vous tenez entre les mains et qui a également interprété (dans Le Faucon maltais de John Huston) une autre grande figure du «détective novel», le célèbre Sam Spade créé par Dashiell Hammett, dont Jôtarô Fukamachi, le héros de Trouble is my business, reprend quelques caractéristiques typiques comme le flegme à la limite du je-m'en-foutisme, un goût prononcé pour le bourbon et la manière de mener ses enquêtes sans arme à feu (à moins d'en emprunter une à son adversaire). Car la série de Sekikawa et Taniguchi, bien qu'elle prenne place dans le Japon des années 1970-1980 (soit l'époque de sa publication), n'en paie pas moins son tribut aux grandes oeuvres séminales qui l'ont inspirée et donc, en particulier, aux classiques du roman noir américain. On y retrouve cette même vision de la vie, à la fois désenchantée et humaniste, avec son héros qui n'a qu'une parole, y compris au-delà de la mort de son client, ses flics corrompus, ses arnaqueurs à la petite semaine, ses hommes de main sans pitié, ses prostituées en détresse... Bref, toute une comédie humaine dans laquelle le lecteur retrouve une multitude d'archétypes imposés par le cinéma policier américain des années 1930-1950, archétypes que les auteurs plient à leur sensibilité et à leur culture, notamment en les reliant aux célèbres polars du studio nippon Nikkatsu tournés dans les années 1960-1970, via en particulier quelques explosions de violence typiques du genre. Des films tournés par des réalisateurs comme Seijun Suzuki, Toshio Masuda, Takashi Nomura ou Kinji Fukasaku, et qui ont marqué la cinéphilie nippone au fer rouge, en imposant toute une imagerie faite de détectives nonchalants, de yakuzas énigmatiques qui ont troqué leurs sabres japonais contre des armes occidentales (comme le pistolet Luger brandi par l'un des personnages de ce recueil) et de décors urbains déserts. En assumant la filiation de leur oeuvre avec ces films, Sekikawa et Taniguchi bouclent la boucle puisque ces polars étaient eux-mêmes largement influencés par leurs homologues occidentaux - en particulier américains et français.