Le culte Presley

Au printemps 2001 a été diffusée Loft Story, la première émission de téléréalité en France. Elle a connu immédiatement un immense succès public tout en faisant dans le même temps l'objet de très violentes critiques. En quelques jours, un front commun s'est constitué contre Loft Story, regroupant accusateurs de tous bords : des journalistes, des enseignants, des philosophes, des psychanalystes, des juristes, des syndicalistes, des religieux, des politiques... Mots après mots, articles après articles, ils ont produit un discours de dénonciation largement diffusé dans une presse quotidienne et hebdomadaire qui s'est rapidement emparée du phénomène. Ils ont véritablement constitué l'émission et sa diffusion en scandale majeur du début du troisième millénaire, et ils ont vu en elles la preuve et le symbole d'un monde en perdition. Gabriel Segré propose le récit de la diabolisation de ce programme TV et de la construction de son infamie. Il rend compte de la très grande variété des accusations portées à son endroit, et de la multiplicité des crimes que lui ont imputés ses contempteurs. Mais au-delà de ce seul objectif, il met au jour le récit intellectuel et savant de la fin de notre ère, le témoignage de la fin d'un monde, par ceux qui trouvent tribune d'expression dans les grands quotidiens nationaux. L'analyse du rejet de Loft Story montre en effet que celle-ci a cristallisé tous les grands maux de notre société et catalysé toutes les craintes, toutes les angoisses d'une époque. Bien davantage que la seule diabolisation d'un programme de télévision, c'est un discours sur un monde en mutation qui s'est tenu. Les contempteurs du Loft nous disent qu'un monde disparaît et qu'un autre, médiocre, barbare et impitoyable, est en train de naître, des cendres du précédent.

Au printemps 2001, Loft Story, la première émission de téléréalité française, est diffusée sur M6. Son succès, tout comme sa condamnation, sont immédiats. La France semble alors coupée en deux, entre adeptes passionnés, rivés à leur écran, et contempteurs mobilisés, héros féroces d'une vindicte intellectuelle sans merci. Le phénomène Loft Sory est né. C'est ce phénomène, et de manière plus large celui de la téléréalité, que le sociologue Gabriel Segré se propose d'étudier et d'analyser dans cet ouvrage. Il montre comment l'émission et sa diffusion ont été constituées en scandale et ont donné lieu à un violent discours de condamnation où se sont exprimés non seulement le rejet de la téléréalité, mais aussi les angoisses liées aux grandes évolutions sociales contemporaines. L'émission est perçue comme un dispositif de production de vedettes - éphémères - créées ex nihilo. L'auteur suit le parcours des candidats et observe les réactions des différents médias à leur égard. Il évalue l'efficacité de la télévision comme instance de production d'une nouvelle nature sociale, qui transforme les gestes et les regards des lofteurs comme de leurs interlocuteurs. A travers les témoignages des téléspectateurs de l'émission, il présente les différentes réceptions de l'émission et les nombreuses formes d'interprétations, d'usages, de détournements et d'appropriations du programme. Dans cette enquête au long cours et aux multiples dimensions, le sociologue, à présent que toutes les voix se sont tues sur ce phénomène qui a fait tant de bruit, fait entendre la sienne et propose un regard objectif et éclairant sur cette odyssée moderne.

Qui sont les visiteurs de La Colline ? Où se recrutent-ils ? Quels rapports entretiennent-ils avec la culture et le théâtre ? Quels sont leurs goûts en matière de texte, d'auteurs, de pièces ? Ce sont là quelques-unes des questions auxquelles tente de répondre cet ouvrage, fruit d'une enquête conduite auprès des publics du théâtre de La Colline, en 2015-2016, puis en 2016-2017. Au-delà de ces éléments de compréhension et d'analyse des publics de La Colline, l'ambition ici est d'éclairer la genèse du goût pour le théâtre, les processus de socialisation et d'initiation au théâtre et à la pratique de fréquentation. Cette enquête lève le voile sur la réalité de la sortie au théâtre et l'expérience spéctatorielle, les ressorts du plaisir, de l'émotion ou de l'ennui et du rejet. Offrant une tribune à ces spectateurs, elle donne à voir leurs différents profils et propose une analyse de leurs mots, de leurs gestes, de leurs pratiques et de leurs imaginaires. Ce texte dessine en creux les traits de ceux qui ne franchissent pas les portes du théâtre, et révèle les éléments qui facilitent la venue des uns comme les obstacles qui se dressent devant les autres et leur interdisent l'accès au théâtre. Etude à la fois sociologique et ethnographique, des spectateurs comme du théâtre de La Colline, cet ouvrage se destine autant à des étudiants, des enseignants des sciences sociales et études théâtrales, qu'à des professionnels du théâtre ou au grand public, amateur ou non de théâtre, familier ou non de La Colline.

Quelles sont les conséquences, sur les pratiques musicales des collégiens et lycéens, du passage à l'ère numérique et de ses grandes innovations et mutations (développement des contenus musicaux dématérialisés, nouvelles technologies, nouveaux formats, équipements, supports d'écoute...) ? Quelle place occupe la musique dans le quotidien actuel de ces jeunes nés à la fin des années 90 et au début des années 2000 ? Quelles sont les pratiques de sociabilités juvéniles développées autour de la musique ? Comment collégiens et lycéens découvrent-ils la musique et quel rôle jouent les diverses instances de socialisation musicale (la famille, le groupe de pairs, l'école, les médias/Internet) ? Quels sont leurs principaux modes d'acquisition, de stockage et de consommation musicale, à l'heure du streaming et du téléchargement (il)légal ? Quand, à quelle fréquence, avec qui, comment et sur quels supports les adolescents écoutent-ils leur musique ? Alors qu'ils sont confrontés à une offre musicale surabondante et quasi gratuite, quels sont les goûts (et dégoûts) musicaux dominants qui émergent chez ces collégiens et les lycéens ? Observe-t-on des variations importantes dans leurs rapports à la musique (pratiques, écoute, goûts, développement de sociabilités, usages...), selon le genre, l'âge, l'appartenance sociale ? C'est à cet ensemble de questions que tentent de répondre les deux auteurs, en s'appuyant sur une enquête quantitative menée, dans le cadre de l'ANR Musimorphoses (2013-2015), auprès de collégiens et lycéens scolarisés dans la région parisienne, en 2014.