La revue Souffles (1966-1973). Espoirs de révolution culturelle au Maroc

Le Maroc raconté par les mots de Kenza Sefrioui : Kenza Sefrioui raconte le Maroc par 80 mots phares, en darija, l'arabe dialectal marocain. Chaque mot est traduit, expliqué et replacé dans son contexte. Chaque mot ouvre un récit sur deux pages où l'on peut deviner l'histoire, l'étymologie, les traditions ancestrales et la société marocaine contemporaine. On y découvre aussi comment l'auteure l'a rencontré, l'a aimé, et comment celui-ci l'a forgée. "80 mots du Maroc" suit, par thématiques, les grands enjeux du quotidien de l'ensemble des Marocains et de l'auteure. Ce livre est aussi le moyen de montrer quels sont les mots qui marquent notre vie, quels sont les mots qui nous affectent et nous définissent. Il est une invitation à s'ouvrir au monde tout en se questionnant sur ses propres mots. Déjà parus dans la même collection : "80 mots de l'Inde" et "80 mots d'Afghanistan".

Tendrara est un village de l'Est marocain qui connut la prospérité grâce à la culture de la truffe et de l'Alfa, herbe servant de matériau à la fabrication de papiers de grande qualité. Mais la désertification et le dérèglement clima- tique ont causé la ruine du village et de ses habitants. Yzza Slaoui, jeune photographe marocaine engagée pour le développement de Tendrara, a remué ciel et terre pour financer qui une pompe à eau, qui une salle de classe... C'est sur la route y menant qu'elle est décédée il y a trois ans. Elle nous laisse un travail sensible dans lequel on perçoit la construction d'un regard empli de douceur et de bienveillance. Sans sensationnalisme, elle nous invite chez les villageois et nous déambulons avec eux à leur rythme ; à la boulangerie, pendant l'Aïd, au souk, pendant une tempête de sable... Dès les premières pages du livre, un paysage désertique aride, quelques bergers, un âne, un campement, une famille baignant un cheval. Les humains ne sont pas seuls ici. Puis Yzza nous prend par la main pour rentrer dans la ville puis dans les maisons. J'imagine Yzza aller à la rencontre de ces espaces et de ces gens de la même manière. Son style est calme, son regard posé, accompagnée de son appareil photo moyen format et de sa cellule manuelle. Les tons et les couleurs de sa pellicule sont doux, presque atténués. Extrait du texte d'Anastasia Taylor-Lind Sur les hauts plateaux semi-désertiques de la région de Tigri, au sud de Tendrara, quelques nomades résistent encore. Les plus riches d'entre eux ne possèdent plus que quelques dizaines de bêtes ; de maigres troupeaux de moutons et de chèvres qui se traînent le long de routes en mauvais état, vers les rares hassi, les puits où s'abreuver. Le pâturage a disparu, les troupeaux ne peuvent plus vivre de ce qu'ils trouvaient sur le parcours et les éleveurs sont contraints d'acheter le aâlf, le fourrage pour les nourrir. L'orge se paie au prix fort. Ils s'endettent pour que leurs bêtes survivent. Ils comptent les saisons qu'il leur reste avant d'être obligés de s'établir en ville. Les terres se craquellent. La sécheresse a eu raison de la vie en communauté qui animait, jusqu'il y a encore quelques années, les plateaux de Dahra, avec des douars de nomades constitués le temps d'un rassemblement. On n'en voit aujourd'hui presque plus. Le tissage a quasiment disparu à cause de la pénurie de laine. L'aridité a aussi eu raison des animaux qui peuplaient Dahra : oiseaux, lévriers, gazelles de l'Oriental. De Aïn Beni Mathar à Traride, petite agglomération disséminée non loin de Tendrara, c'est une succession de terres stériles, là où les anciens se souviennent d'une région belle et verdoyante, avec une faune et une flore riche. Il y neigeait en hiver et à la belle saison, pendant trois mois, on cueillait la truffe blanche. Seuls, sans aide aucune, les nomades subissent les conséquences du réchauffement climatique. Les tentes se rapprochent de Tendrara. S'installer non loin de la route permet de s'établir non loin d'un hassi et de subvenir aux besoins en eau de la famille et de ce qui reste du troupeau. Jonchée d'épaves de citernes, de carrioles et de camions abandonnés, la route qui était jadis celle du nomadisme n'est plus que celle de l'exil, de la déchéance et de la misère, dans cette région où la pauvreté est l'une des plus dures du pays.

Né à Edo, l?ancienne Tokyo, Hiroshige (1798-1858) entre à quatorze ans chez un artiste réputé, Utagawa Toyohiro, qui a joué un rôle déterminant dans le développement de la peinture de paysage au Japon. Brillant disciple, Hiroshige révèle un don pour exprimer la beauté de la nature, et c?est avec la série d?estampes des Cinquante-trois stations sur la route du Tokaïdo qu?il accède brusquement à la notoriété en 1833-1834. Dès lors, il impose, avec son aîné Hokusai (1760-1849), comme l?une des deux grandes figures de l?ukiyo-e, ce mouvement artistique de l?ère d?Edo (1603-1868) qui va s?intéresser aux nouveaux centres d'intérêt d?une bourgeoisie urbaine et marchande en plein essor.Le premier grand succès de Hiroshige l?incite à multiplier les recueils de sites célèbres, d?autant plus que la demande est grandissante. À partir des années 1830, en effet, la nouvelle bourgeoisie se passionne pour les voyages d?agrément, et les estampes permettent de fixer le souvenir de lieux visités, ou tout simplement de rêver.Le style de Hiroshige s?impose d?emblée en raison de l?émotion poétique qui se dégage de ses euvres, de ses savants dégradés de couleurs, et de la présence dans ses gravures du peuple japonais. Dans la seconde partie de sa carrière, Hiroshige innove de façon magistrale en abandonnant le format horizontal au profit du vertical, un choix qui lui permet des cadrages surprenants et avec des points de vue plongeants d?une grande audace. Les Paysages célèbres des soixante provinces du Japon, publiés entre 1853 et 1856, à la fin de la vie de l?artiste, en offrent des exemples magnifiques. L?eau, omniprésente dans cette série, s?impose par ses bleus aux mille nuances, justifiant une fois de plus le surnom du maître, «  Hiroshige le bleu ». Notes Biographiques : Anne Sefroui est éditrice spécialisée dans le domaine du livre d?art.

Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du peintre maudit. Mais s'il n'était pas celui que l'on croit ...Car derrière la légende de l'artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Édouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c'est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d'analyser la frénésie créatrice d'un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd'hui encore de bien connaître.Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait jusqu'aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d'amandiers en fleur et d'oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'euvre.En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d'une richesse inouïe, et s'impose comme l'une des figures majeures du postimpressionnisme, l'un des précurseurs de l'art moderne. La collection L'Art plus grandCette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'euvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'euvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'euvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants :Le Semeur, juin 1888Les Tournesols, été 1888Les Iris, 1889La Nuit étoilée, juin 1889Autoportrait, été 1889Amandier en fleur, février 1890Notes Biographiques : Éditrice spécialisée dans le domaine du livre d'art, Anne Sefrioui est l'autrice d'ouvrages en histoire de l'art, d'ouvrages consacrés aux musées et aux grands monuments. Elle est également l'autrice de coffrets dans les collections l'Essentiel et Chefs-d'euvre de l'estampe japonaise.