Le droit du travail en Suisse. 100 questions-réponses issues de la pratique

? Le droit du travail suisse enfin accessible à tous ? De nombreux exemples issus de la pratique ? Un guide pour employeurs et employé-e-s Cet ouvrage présente de façon claire et accessible l'ensemble du droit du travail en Suisse. À travers 90 questions-réponses, il explore des thèmes essentiels tels que le contrat de travail, le salaire, les conventions collectives, les congés ou encore les modalités de licenciement. Un employeur peut-il diminuer unilatéralement le salaire de son employé? Peut-on échanger ses vacances contre de l'argent? À quel salaire a-t-on droit après un accident? Que faire en cas de mobbing ou de harcèlement sexuel? Comment définit-on le travail au noir? Peut-on licencier ou démissionner par oral? Qu'est-ce qu'un congé abusif... Pour chaque question, l'auteur va directement à l'essentiel, tout en mentionnant les cas particuliers et en citant des exemples tirés de la pratique. Destiné au grand public, ce livre convient aussi bien aux professionnels qu'aux profanes, aux employeurs qu'aux employés curieux d'en apprendre plus sur ce domaine.

L'essor des nouvelles technologies pose d'importants problèmes de souveraineté. Les grandes entreprises du secteur, notamment les GAFAM et leur homologues chinois BATX, utilisent leur taille et leur pouvoir de marché pour violer la souveraineté des États en imposant leurs règles ou en influençant la création des lois en fonction de leurs intérêts. Ingérence dans les politiques publiques, perturbation du débat démocratique au moyen d'algorithmes, privatisation du droit, contournement des législations nationales : les atteintes à la souveraineté sont multiples. Or, le débat actuel sur la souveraineté numérique se limite souvent à un aspect assez marginal : le lieu de stockage des données. Cet ouvrage brosse un panorama des problématiques que soulève la révolution technologique et présente des propositions, en matière de droit ou d'infrastructures, pour rétablir cette souveraineté et la pérenniser.

UNE SEMAINE DE DISCUSSION À BÂTONS ROMPUS AVEC L'HOMME DE CINÉMA (JEAN DOUCHET) ET L'HOMME DE THÉÂTRE (JACQUES LASSALLE) PARLER DE CINÉMA ET THÉÂTRE BIEN-SUR, DE CRÉATION, DES FILMS VUS, REVUS, DES AMIS ET TALENTS RENCONTRES, AIMES, TOUT CELA TEINT DE PLEIN D'HUMOUR, D'AMITIÉS ET D'AMOUR DE LA VIE EN GÉNÉRAL. 1ère journée : Quel genre de cinéma et de théâtre, Jean Douchet et Jacques Lassalle ont-ils découvert, dès leur enfance, pour l'un urbaine, pour l'autre villageoise. Évocations croisées, avec pour finir l'Auvergne en commun. 2ème journée : Comment devenir critique de cinéma par amour des films et l'envie d'en réaliser ? Comment faire du théâtre dans l'extrême soupçon du théâtre et la fréquentation passionnée des livres et des films ? Confrontation d'expériences. 3ème journée : Après des débuts adultérins (Sarah Bernhardt, L'assassinat du Duc de Guise) le cinéma muet se définit très vite comme le refus du théâtre, de Méliès à Lumière, de Gance à Griffith. Pourquoi ? Comment ? 4ème journée : Amorce d'un renversement : l'apport conséquent au cinéma américain, à partir des années trente et de l'avènement du cinéma parlant, d'hommes de théâtre européen (Lubitch, Sirk, Wilder, Preminger, Kazan) sous l'influence de Max Reinhardt, Stanislavski, Brecht, et aussi, autrement, de Pagnol et de Guitry. 5ème journée : Affirmation d'un nouveau statut du théâtre dans le cinéma avec la Nouvelle Vague française (de Melville à Eustache, de Godard à Rohmer, de Rivette à Chabrol) et les indépendants New-Yorkais (Cassavetes, les frères Mekas, Barbara Loden...). Processus et conséquences. 6ème journée : Quand le théâtre emprunte de plus en plus au film et à la vidéo numérique , quand le cinéma fait une part de plus en plus fréquente à une dramaturgie du plan séquence et à la part croissante du texte, dialogué ou monologué, .... 7ème journée : Par-delà une scénarisation de plus en plus stérilisante des films et le rôle de plus en plus important des circuits internet , par-delà une frilosité croissante des répertoires et une pratique régressive des théâtres marchands (tant publics que privés), l'avènement d'écritures singulières, novatrices et somme toute peu prévisibles (Caumon, Dumont, Desplechin, Kechiche, Guiraudie, voire Yann Gonzalès) au cinéma. 1ère journée : Quel genre de cinéma et de théâtre, Jean Douchet et Jacques Lassalle ont-ils découvert, dès leur enfance, pour l'un urbaine, pour l'autre villageoise. Évocations croisées, avec pour finir l'Auvergne en commun. 2ème journée : Comment devenir critique de cinéma par amour des films et l'envie d'en réaliser ? Comment faire du théâtre dans l'extrême soupçon du théâtre et la fréquentation passionnée des livres et des films ? Confrontation d'expériences. 3ème journée : Après des débuts adultérins (Sarah Bernhardt, L'assassinat du Duc de Guise) le cinéma muet se définit très vite comme le refus du théâtre, de Méliès à Lumière, de Gance à Griffith. Pourquoi ? Comment ? 4ème journée : Amorce d'un renversement : l'apport conséquent au cinéma américain, à partir des années trente et de l'avènement du cinéma parlant, d'hommes de théâtre européen (Lubitch, Sirk, Wilder, Preminger, Kazan) sous l'influence de Max Reinhardt, Stanislavski, Brecht, et aussi, autrement, de Pagnol et de Guitry. 5ème journée : Affirmation d'un nouveau statut du théâtre dans le cinéma avec la Nouvelle Vague française (de Melville à Eustache, de Godard à Rohmer, de Rivette à Chabrol) et les indépendants New-Yorkais (Cassavetes, les frères Mekas, Barbara Loden...). Processus et conséquences. 6ème journée : Quand le théâtre emprunte de plus en plus au film et à la vidéo numérique , quand le cinéma fait une part de plus en plus fréquente à une dramaturgie du plan séquence et à la part croissante du texte, dialogué ou monologué, .... 7ème journée : Par-delà une scénarisation de plus en plus stérilisante des films et le rôle de plus en plus important des circuits internet , par-delà une frilosité croissante des répertoires et une pratique régressive des théâtres marchands (tant publics que privés), l'avènement d'écritures singulières, novatrices et somme toute peu prévisibles (Caumon, Dumont, Desplechin, Kechiche, Guiraudie, voire Yann Gonzalès) au cinéma.

La mode n'est pas une idée neuve, elle répond à de multiples besoins: se couvrir, s'embellir, mais aussi - surtout? - se situer dans la société. Elle est une expression de notre liberté! Cet ouvrage nous propose d'aborder la mode sous un angle sociologique, pratique, mais aussi historique en revenant sur les dates, les personnages et faits marquants. L'auteure nous aide à décrypter différents styles contemporains, pour mieux apprendre à créer le nôtre. Elle évoque les liens entre cette forme de création, parmi les plus populaires du monde moderne, et d'autres domaines comme le cinéma, la musique, la communication et les nouvelles technologies.