Le Fonds Paul Destribats. Une collection de revues et de périodiques des avant-gardes internationale

Et si un catalogue de musée était, mieux encore que les cimaises d'une exposition, le meilleur support pour voir de la peinture d'Albert Marquet? Car la voici, dans ces pages, débarrassée de ce qui pollue et perturbe le regard du visiteur: les cadres; ces cadres qui entachent tout l'?uvre peint de cet artiste, dont les dorures et les moulures le relèguent dans ce genre convenu et conformiste dont le sous-titre même de cette publication, Du fauvisme à l'impressionnisme, traduit notre ardente volonté de l'en démarquer. Ses trente-neuf peintures conservées par le Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne, sont ici publiées pour la première fois toutes ensemble, après leur tournée dans cinq musées nord-américains, organisée par ArtReachlnternational. Pendant cinquante ans, de bordels en rivages, Marquet a baladé son chevalet sans jamais céder à la tentation de l'?uvre monumentale, ou plus simplement du grand format, à laquelle ont succombé tous les artistes de son importance et de sa génération. Ses peintures seraient-elles des fenêtres, des trous dans le mur, ouvrant poétiquement et indiscrètement sur ce qui n'est plus? À la faveur de la fermeture de son bâtiment pour une vaste opération de rénovation de ses espaces intérieurs, de 1997 à 2000, le Centre Pompidou a entrepris de diffuser en France ses grands fonds et ses chefs-d'?uvre et, parallèlement, de les publier exhaustivement. Ce mouvement se poursuit: en 2003, le musée d'Art moderne de Troyes accueille toutes les peintures et tous les dessins d'Albert Marquet, tandis que certaines peintures, jusqu'alors inédites en couleurs, sont reproduites ici et que, pour toutes, l'histoire de leur entrée en collection est contée.

Comme la plupart des artistes de la modernité de la première moitié du XXe siècle qui s'installent dans la capitale, Raoul Dufy n'est pas, de naissance, un "Parisien de Paris". Originaire du Havre, il quitte sa Normandie à l'âge de vingt-trois ans. Ses explorations le conduisent très vite à Montmartre, où il installe son atelier. Depuis le sommet de la Butte, il découvre le panorama parisien dont il transcrit, dès une première peinture de 1902, le moutonnement de la ligne des toitures et des cheminées, hérissé par les silhouettes des grands bâtiments et des célèbres monuments qui signent et signalent la spécificité de ce paysage urbain. Depuis des points de vue élevés, réels ou imaginaires, et jusqu'à la fin de sa vie, il déclinera sur tous les supports, pour tous les usages et destinations, et dans tous les formats, les infinies variations du Paris des années 1930, vu d'en haut.

Les collections de la Bibliothèque Kandinsky, Musée national d'art moderne, recèlent des pièces inédites, oubliées ou rarement vues qui illustrent l'histoire et l'évolution des ateliers d'artistes depuis le début du XXe siècle. A l'atelier chic ou bohème des pionniers de la modernité se substitue, durant les années 1970, une dématérialisation du lieu de création : la rue, le paysage, l'espace alternatif offrent le cadre créatif d'œuvres elles-mêmes dématérialisées. Désormais, les nouvelles générations renouent avec l'atelier, devenu toutefois une plate-forme hyperfonctionnelle et technologique : centre d'où toutes leurs activités se répandent, tous leurs liens se ramifient.