DESSINS SANS LIMITE - CATALOGUE DE L'EXPOSITION - CHEFS-D'OEUVRE DE LA COLLECTION DU CENTRE POMPIDOU

La musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.

Résumé : Faire vivre la couleur dans l'espace, laisser la matière s'exprimer, donner à une oeuvre plusieurs formes : voilà, depuis plus d'un demi-siècle, outre le dépassement du modèle séculaire de la tapisserie, quelques-unes des caractéristiques majeures de l'art de Sheila Hicks. Des sculptures monumentales à la fascinante série des tissages miniatures, l'admiratrice des textiles précolombiens a édifié, au fil des années, une oeuvre ouverte, vivante et colorée. Publié à l'occasion de la rétrospective "Sheila Hicks. Ligne de vie" au Centre Pompidou, cet ouvrage éclaire l'esthétique et la trajectoire de cette artiste unique.

Aux Etats-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure une des peintres américaines les plus reconnues. Cet automne, le Centre Pompidou présente la première exposition rétrospective française de l'oeuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe. Avec un ensemble de peintures, dessins, sculptures issu des principales collections américaines, l'exposition retrace le parcours artistique d'une artiste dont la longévité lui valut d'être, successivement, la protagoniste de la première peinture moderniste américaine, de la recherche identitaire qui marque les années 1930, et de la peinture abstraite "Hard Edge" des années 1950. Des paysages du Wisconsin de son enfance aux plaines désertiques du Nouveau-Mexique, des fleurs magnifiées aux coquillages, des canyons arides aux lits des rivières, des os desséchés aux massacres, Georgia O'Keeffe n'a cessé de traquer les formes qui témoignent des métamorphoses du vivant, des cycles de la Nature. Le catalogue présente les facettes de l'oeuvre de O'Keeffe à travers les essais de Didier Ottinger, Catherine Millet, Marta Ruiz del Arbol et Ariel Plotek, qui introduisent aux 8 sections de l'exposition : La galerie 291, Premières oeuvres, Vers l'abstraction, De New York à Lake George, Un monde végétal, Ossements et coquillages, Le Nouveau-Mexique, Cosmos. Une série de portraits photographiques réalisés par son célèbre époux Alfred Stieglitz et plusieurs photographes renommés (A. Adams, T. Webb, P. Halsman, J. Loengard...) enrichit le catalogue qui s'achève par une biographie illustrée ainsi qu'une bibliographie sélective.

La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante: le parcours chronologique associé aux focus sur les ?uvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux. Cet ouvrage est écrit par Brigitte Léal - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Cubisme.