Née à Paris au début des années 1960, la figuration narrative émerge en réaction aux différents courants abstraits dominant la scène artistique de l'époque. Nourrie de l'actualité politique, sociale, économique et culturelle, elle entretient des liens esthétiques étroits avec le pop art anglo-saxon, auquel elle est souvent associée. Les six sections thématiques de l'exposition Figuration narrative, un autre langage pop visent à montrer comment les artistes de ce mouvement ont utilisé les images de la culture de masse pour représenter le quotidien et développer un langage pictural alimenté par la bande dessinée, la photographie, le cinéma ou la publicité. Elles offrent une vision à la fois critique et ironique de cette période, marquée par les tumultes de la guerre froide et l'essor de la société de consommation. A travers une sélection de plus de 80 oeuvres de la Fondation Gandur pour l'Art, l'exposition du Musée d'art de Pully propose de se plonger dans cette culture pop et de redécouvrir un mouvement méconnu de la scène artistique des années 1960 et 1970.
Nombre de pages
135
Date de parution
10/10/2024
Poids
650g
Plus d'informations
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EAN
9789461619310
Titre
Figuration narrative. Un autre langage pop
Auteur
Schubert Yan ; Güdel Niklaus Manuel ; Reid Sandra
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
650
Date de parution
20241010
Nombre de pages
135,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Résumé : L'exposition porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68. En partenariat avec la fondation Gandur pour l'Art. exposition : 22/6-31/12 Mémorial (Caen)
Ameline Jean-Paul ; Schubert Yan ; Gandur Jean-Cla
Au cours des années 1960, une nouvelle figuration apparaît aux Etats-Unis et en Europe. Tandis qu'à New York, le pop art offre un regard neuf sur une Amérique en plein bouleversement, à Paris, des peintres venus de toute l'Europe prennent, eux aussi, appui sur les images issues de la publicité, du cinéma et de la presse. Regroupés dans le mouvement de la figuration narrative, ils se font les critiques sans complaisance de cette nouvelle société marquée par le règne de la consommation. Témoins engagés, plusieurs d'entre eux participeront d'ailleurs à la contestation politique qui aboutit aux événements de Mai 68 en France. Aujourd'hui, la collection de la Fondation Gandur pour l'Art offre l'un des panoramas les plus complets sur ces artistes. Ce catalogue, dirigé par Jean-Paul Ameline, commissaire de l'exposition " Figuration narrative, Paris, 1960-1972" en 2008 au Grand Palais, en présente les oeuvres essentielles, étudiées et analysées par des notices rédigées par des conservateurs et des historiens d'art spécialistes de ce mouvement.
Schubert Franz ; Brahms Johannes ; Faure Gabriel ;
Cinq standards de berceuses de grands compositeurs : Schubert, Brahms, Fauré, Dvorak, Debussy. Un livre complet, sonore et tactile, avec des puces et des matières toutes douces !Notes Biographiques : Marion Billet est née en août 1982 à Lyon. Elle a suivi une formation à l'Ecole Cohl pendant quatre ans. Elle commence dès le début de ses études à travailler pour la presse et l'édition jeunesse en tant qu'illustratrice à Paris. Elle a illustré plus de 150 livres publiés dans 25 pays. Son univers craquant et coloré est aussi visible dans des séries télévisées, de la presse, de la papeterie et sur des objets de puériculture.
Après "Les deux inséparables osent tout", nos deux petits hamsters reviennent dans un deuxième album, avec une imagination toujours plus débordante. Quant aux auteurs, Ingrid et Dieter Schubert, ils redoublent de malice et d'humour pour décrire l'amitié et les petites querelles hautes en couleurs propres au quotidien des enfants.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.