
Le droit à la beauté. Chroniques de L'Express (1960-1992)
Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L'Express, des années 1950 jusqu'aux années 1990, parallèlement à son activité d'écrivain et d'historien d'art. Qu'ils soient courts ou qu'ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d'histoire de l'art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de politique culturelle ou les réalisations marquantes d'architecture et d'urbanisme dans le monde occidental.Qu'il s'agisse de cinéma ou de littérature, d'urbanisme ou d'art contemporain, de Baudelaire ou des trésors et curiosités des églises parisiennes, de l'hôpital Santa Maria della Scala à Sienne ou de la coupole de Jules Hardouin-Mansart à Paris, du scandale des biens juifs spoliés en Autriche, de la chasse aux sorcières aux Etats-Unis ou de la beauté des graffitis à New York, Pierre Schneider aborde les sujets les plus divers. Ses prises de position, ses engagements et ses jugements se signalent par leur verve et leur liberté égales à celles de ses grands livres. Il se méfie, par exemple, à son ouverture en 1977, du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (alias Beaubourg), " dosage habile de cours du soir et de parc d'attractions ", il critique le soutien d'Etat à la création, à partir de 1981, il se moque amèrement de la dévastation des paysages par la politique publique du bâtiment, il s'enflamme pour la sauvage beauté des métros taggés, où " les trois-quarts des wagons sont aussi somptueusement illustrés qu'un manuscrit du Moyen Âge ".La réunion d'un choix de ces textes, répartis sur une trentaine d'années, permet de restituer une histoire parallèle et subjective de la vie artistique pendant cette période. Hommage est ainsi rendu à un pan méconnu de l'?uvre d'une figure aussi singulière qu'influente de l'histoire de l'art et de la critique artistique au cours de la seconde moitié du xxe siècle.L'anthologie est introduite par une préface de Rémi Labrusse. Elle est accompagnée de textes d'hommage par René Binet, Yves Bonnefoy, Itzhak Goldberg, Jean-Claude Lebensztejn et Richard Shiff, ainsi que d'une bio-bibliographie rédigée par Tamara Préaud.
| Nombre de pages | 288 |
|---|---|
| Date de parution | 25/01/2017 |
| Poids | 402g |
| Largeur | 142mm |
| EAN | 9782754109512 |
|---|---|
| Titre | Le droit à la beauté |
| ISBN | 275410951X |
| Auteur | Schneider Pierre ; Labrusse Rémi |
| Editeur | HAZAN |
| Largeur | 142 |
| Poids | 402 |
| Date de parution | 20170125 |
| Nombre de pages | 288,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Matisse
Schneider PierreDe tous les artistes du XXe siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est le plus, grand. Son influence sur l?art vivant ne cesse.de croître. Il est, aux yeux du monde entier, le peintre français par excellence l'oeuvre d'Henri Matisse (né en 1869 au Cateau, mort en 1954 à Nice) décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud; itinéraire jalonné de découvertes révolutionnaires telles que l'explosion de la couleur au moment du fauvisme, ou l'invention des Gouaches découpées. Le livre de Pierre Schneider, paru pour la première fois en 1992, demeure aujourd'hui l'ouvrage de référence. Outre des vues personnelles sur l'art de Matisse et ses relations avec notre temps, l'auteur apporte une masse impressionnante d'informations ignorées aussi bien du grand public que des spécialistes. Parmi les illustrations, on trouve un grand nombre d'oeuvres reproduites pour la première fois, ce qui permet au lecteur de découvrir des aspects inconnus ou peu connus de l'artiste à côté du peintre se profile l'aquarelliste, le pastelliste, le céramiste et l'arc architecte. Â l'occasion de cette nouvelle édition, l'auteur a procédé à une véritable remise à jour. Certaines découvertes capitales qui précisent le sens de la démarche du peintre, ont pu y être intégrées.Sur commandeCOMMANDER155,00 € -

Matisse
Schneider PierreDe tous les artistes du XXe siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est le plus, grand. Son influence sur l?art vivant ne cesse.de croître. Il est, aux yeux du monde entier, le peintre français par excellence l'oeuvre d'Henri Matisse (né en 1869 au Cateau, mort en 1954 à Nice) décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud; itinéraire jalonné de découvertes révolutionnaires telles que l'explosion de la couleur au moment du fauvisme, ou l'invention des Gouaches découpées. Le livre de Pierre Schneider, paru pour la première fois en 1992, demeure aujourd'hui l'ouvrage de référence. Outre des vues personnelles sur l'art de Matisse et ses relations avec notre temps, l'auteur apporte une masse impressionnante d'informations ignorées aussi bien du grand public que des spécialistes. Parmi les illustrations, on trouve un grand nombre d'oeuvres reproduites pour la première fois, ce qui permet au lecteur de découvrir des aspects inconnus ou peu connus de l'artiste à côté du peintre se profile l'aquarelliste, le pastelliste, le céramiste et l'arc architecte. Â l'occasion de cette nouvelle édition, l'auteur a procédé à une véritable remise à jour. Certaines découvertes capitales qui précisent le sens de la démarche du peintre, ont pu y être intégrées.Sur commandeCOMMANDER92,00 € -

MATISSE
Schneider Pierre4e de couverture : L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud. De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. L'ouvrage monumental de Pierre Schneider représente le fruit de quatorze années de recherches ; il est depuis sa parution la référence obligée sur celui qui est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence. De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. Son influence sur l'art vivant, jamais négligeable, ne cesse de croître. Il est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence. L'oeuvre d'Henri Matisse (né en 1869 au Gateau, mort en 1954 à Nice) décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud , itinéraire jalonné de découvertes révolutionnaires telles que l'explosion de la couleur au moment du Fauvisme, ou l'invention des gouaches découpées., à l'heure où la plupart des artistes se reposent sur leurs lauriers. Il est d'autant plus surprenant que depuis de longues années aucun ouvrage d'envergure n'ait été consacré à Matisse. Le livre tant attendu de Pierre Schneider vient ainsi combler une des graves lacunes de l'édition d'art contemporaine - et cela d'une façon magistrale. Outre des vues originales et personnelles sur l'art de Matisse et ses relations avec notre temps, l'auteur apporte une masse impressionnante d'informations ignorées aussi bien du public que des spécialistes. Parmi les illustrations, on trouvera un grand nombre d'oeuvres reproduites ici pour la première fois, ce qui fera de cette monographie l'ouvrage de référence sur Matisse. Le lecteur découvrira des aspects inconnus ou peu connus de l'artiste : à côté du peintre se profilera l'aquarelliste, le pastelliste, le céramiste ou l'architecte. Grâce à ce livre, le Matisse que l'on croyait connaître apparaîtra sous une lumière nouvelle.EN STOCKCOMMANDER186,00 € -

Le voir et le savoir. Essai sur Nicolas Poussin
Schneider PierrePublié trois cents ans après la mort de Nicolas Poussin, cet essai, né du choc provoqué par l'exposition sans précédent organisée au Louvre en 1960, reparaît alors qu'une nouvelle rétrospective célèbre le quatrième centenaire de sa naissance. De nombreux travaux savants éclairent désormais l'importance historique du fondateur de la peinture française. Mais vit-il aujourd'hui ? Le voyons-nous ? Le rôle des témoignages est de répondre aux questions de cet ordre. C'est ce qu'on a voulu faire ici.Sur commandeCOMMANDER13,15 €
Du même éditeur
-

Carnet Les chats dans l'estampe japonaise
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.EN STOCKCOMMANDER7,00 € -

Carnet Frida Kahlo - Le Cadre (autoportrait)
Le carnet Hazan Pleine toile. Frida Kahlo Le Cadre est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.EN STOCKCOMMANDER19,10 € -

Carnet Hokusai Phénix. Effet soie
Résumé : Le carnet Hazan effet soie Hokusai Phénix est un luxueux carnet au toucher soie dont le motif de la couverture se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.EN STOCKCOMMANDER19,10 € -

La montagne par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Sefrioui AnneVéritable célébration de la montagne, ce coffret, accompagné d?un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d?une soixantaine d?oeuvres des grands maîtres de l?estampe.Des plus fascinantes vues du mont Fuji, icône sacrée du Japon, aux cascades vertigineuses creusées dans les rochers, des sentiers escarpés serpentant au coeur des forêts de pin, le long des routes emblématiques du Tokaido, ou conduisant à des temples accrochés à flanc de falaise, chacune de ces estampes révèle une montagne mystérieuse et changeante, se tapissant tour à tour de cerisiers en fleur au printemps ou d?érables rougeoyants à l?automne.Les artistes se plaisent à en varier les points de vue à l?infini, dans un spectacle qui attire depuis des siècles de nombreux voyageurs : solitaires ou en petits groupes, ils cheminent dans ces paysages grandioses, la montagne devenant le symbole d?un voyage initiatique et des liens profonds qui unissent les Japonais à la nature.Notes Biographiques : Éditrice spécialisée dans le domaine du livre d'art, directrice de collection aux éditions Les Belles Lettres, Anne Sefrioui est l?auteure d?ouvrages consacrés aux musées (Louvre, Réunion des Musées Nationaux ; Musée Magritte, éditions Hazan ; Musée Fabre, Scala) et aux grands monuments (Saline royale d?Arc-et-Senans, Vaux-le-Vicomte, etc.), mais aussi à d?autres sujets d?histoire de l?art. Elle est aussi l?auteure d?Éventails impressionnistes (Citadelles & Mazenod, 2012) et des coffrets sur La Lune, Les Cerisiers en fleur et Les Jardins publiés dans cette même collection.EN STOCKCOMMANDER35,15 €
De la même catégorie
-

Gabrielle Vincent
Husson-Ollagnier Fanny ; Zeff ClaudiaRésumé : Gabrielle Vincent a dessiné ses premières histoires sur des cartes postales. Elle s'est ensuite adonnée aux illustrations d'albums pour mener en parallèle une vie d'artiste peintre en toute liberté sous son vrai nom, Monique Martin. Elle commence à peindre à l'aquarelle les albums d'Ernest et Célestine en 1980, le succès est immédiat. Cet ouvrage invite à découvrir sa personnalité haute en couleurs, elle qui s'adonne passionnément au dessin et à ses fulgurances créatives, croquant tout ce qui défile devant elle dans sa vie bruxelloise, rythmée par une douce folie enfantine que ne la quittera jamais.EN STOCKCOMMANDER25,00 € -

L'art numérique. Les nouvelles frontières du monde créatif
Mattanza Alessandra ; Tabacchi Serena ; Ferrero GiAprès avoir conquis les artistes, puis leur public, les nouvelles technologies sont entrées de plain-pied dans le monde de l'art : la créativité numérique s'est distinguée en ligne et sur de nouvelles plates-formes, où elle a rassemblé une communauté d'artistes - des ingénieurs, des informaticiens, ou simplement des fans de codage, de photographie, de peinture, de design - qui ont commencé expérimenter des outils révolutionnaires, façonnant peu à peu une esthétique totalement inédite. La question du rôle de l'artiste se retrouve ainsi au coeur d'un débat fondamental dans un domaine où, s'appuyant sur les précédents exploits du génie humain, l'apprentissage et la créativité générée à l'aide de l'intelligence artificielle semblent désormais capables de transcender la technique et d'explorer des horizons transmédias inédits. Grâce à une série d'entretiens exclusifs et d'analyses approfondies, cet ouvrage dévoile les différentes visions et techniques qui dessinent l'avenir de la création artistique. Les codes QR indus dans l'ouvrage enrichissent l'expérience de lecture par un accès direct aux galeries numériques des artistes interviewés.EN STOCKCOMMANDER34,90 € -

C'est la vie ! L'art de Kathy Lam
Lam Kuroyama KathyDiplômée d'illustration de l'université de Brighton et artiste de Hong Kong, Kathy Lam réalise un travail graphique attachant. Ses animaux vivant une vie insouciante sont dessinés au crayon, au pastel gras ou peints à l'aquarelle. Le charme parfois sombre de ses dessins suscite pourtant la sympathie : qu'ils soient chats, chiens ou capybaras, ses animaux sont toujours pleins de vie.EN STOCKCOMMANDER25,90 € -

Devenir illustrateur jeunesse
Dodos-Ungerer ChristineRésumé : Publier son premier album s'apparente à une quête du graal pour de nombreux illustrateurs. Or cela est possible ! Depuis la parution des Aventures de Babar dans les années 1930, le secteur de l'édition jeunesse s'est sans cesse développé aujourd'hui la production est vaste et accueille tant de styles différents que chacun peut y trouver sa place. Devenir illustrateur jeunesse propose aux futurs professionnels et à tous les passionnés d'illustration des clés pour se repérer dans le foisonnement de l'édition jeunesse et pour y tracer leur chemin. L'ouvrage pré- sente d'abord les grands jalons de l'évolution du secteur et ses principaux acteurs, ainsi que les différents rouages de la chaîne du livre. Il donne ensuite un aperçu des diverses techniques d'illustration employées dans le livre jeunesse et de l'intérêt particulier de chacune, tout en s'interrogeant sur le rapport de l'image au texte. Il présente dans un troisième temps tous les types de livres illustrés, de l'album au manuel scolaire en passant par le livre numérique, en cherchant à appréhender à travers eux les enjeux et questionnements actuels de l'édition jeunesse. Enfin, il livre des renseignements pratiques sur les formations, la prise de contact avec un éditeur, les salons, le contrat d'édition, la rémunération, le statut fiscal et social de l'illustrateur, les sources de revenus complémentaires... Pour comprendre le fonctionnement du secteur et en identifier les acteurs représentatifs, l'approche est à la fois globale et précise, alliant culture du domaine, techniques et métier, sans toutefois prétendre à l'exhaustivité. Les nombreux entretiens qui nourrissent l'ouvrage donnent à entendre la voix d'illustrateurs de générations et d'expressions artistiques différentes, mais aussi d'éditeurs et de directeurs artistiques. Quant aux centaines d'exemples de couvertures et de pages intérieures de livres jeunesse qui émaillent le propos, ils montrent bien la diversité, la créativité et l'infinie beauté de l'illustration jeunesse.EN STOCKCOMMANDER26,90 €
