Zola, "Germinal". 40 questions, 40 réponses, 4 études

C'est en 2005 que l'Atelier Lyrique est créé, au sein de l'Opéra de Paris afin de donner un complément de formation à des jeunes artistes formés par les grandes écoles de musique internationales et de leur offrir, durant deux ou trois ans, un lieu de réflexion et de préparation, avant l'envol définitif. La mission première de l'Atelier Lyrique est donc de les mettre en situation professionnelle, de les responsabiliser en les confrontant à la réalité du métier : apprendre et comprendre un rôle, le faire sien, en maîtriser l'économie durant le temps de la représentation, comprendre ses partenaires, se défaire des habitudes et des clichés de jeux, acquérir une autonomie d'artiste. C'est ainsi qu'au cours de chaque saison des projets lyriques originaux ont vu le jour couvrant tout le répertoire, du baroque à la création contemporaine, au cours desquels ces jeunes artistes en résidence ont pu non seulement approfondir leurs connaissances musicales et techniques mais aussi acquérir une méthode de travail, réfléchir sur les enjeux dramaturgiques d'une oeuvre, chercher avec le metteur en scène et le chef d'orchestre les chemins parfois complexes de l'interprétation pour rendre la fable lisible et donner du sens. Ce livre est un hommage rendu à leur travail et à la programmation innovante et variée qui a rythmé la vie de l'Atelier Lyrique durant les dix dernières années. Richement illustré, il rend hommage à ces jeunes talents mais également à tous les partenaires de cette magnifique aventure collective qui rassemble musiciens, chefs de chant, chanteurs, metteur en scène et scénographe, équipes techniques, tous au service de l'interprétation d'une oeuvre.

Né à Florence vers 1600, l'opéra de cour se diffuse rapidement dans les autres villes de la péninsule avant de gagner la France, grâce à la politique culturelle de la reine Marie de Médicis, puis à celle du cardinal Mazarin, qui s'emploient à faire la promotion du spectacle italien durant la première moitié du siècle. En 1669, après plusieurs années d'expérimentations, l'opéra français voit enfin le jour lorsque Louis XIV fonde le premier théâtre d'opéra, destiné non plus à une élite courtisane, mais à un public payant son droit d'entrée. En accordant un "privilège d'opéra" au poète et entrepreneur de spectacles Pierre Perrin, le roi l'enjoint dès lors de former une troupe, de constituer un répertoire et de trouver une salle. Conçu "à l'imitation des Italiens", selon la formule des lettres-patentes, l'Opéra de Paris a pour mission de produire des "représentations en musique et en vers français", à Paris et partout dans le royaume, à l'exclusion de la Cour. Jusqu'à la Révolution, il ne cesse d'exercer sa mission dans une tension permanente entre référence à un modèle transalpin et affirmation d'une ambition nationale.

Tête pensante d'un cambriolage qui a mal tourné, Grace a quitté son Tennessee natal, emportant avec elle un tableau volé. Elle se réfugie à Paris, où elle se forge une nouvelle identité et restaure clandestinement des objets d'art. Ses deux complices, eux, n'ont pas eu autant de chance. Arrêtés et condamnés, ils purgent leur peine au pénitencier de Garland. Quand elle apprend qu'ils sont sur le point d'être libérés, Grace ne peut plus se mentir : ils vont chercher à la retrouver, elle et le tableau... De l'Amérique profonde au milieu cosmopolite de l'art, les différents visages de Grace se dessinent, et ses vies multiples se révèlent peu à peu. Rebecca Scherm raconte avec maestria les tribulations d'une jeune femme mi-ange mi-démon. Le Figaro. Au-delà d'un milieu où tout ce qui brille n'est pas d'or, c'est toute la sphère des relations familiales et intimes que l'auteure décortique, et ce pour un résultat captivant. Page des libraires. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Françoise Smith.