En 2020, la Ville de Nancy et le Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle s'associent pour présenter une saison consacrée à la sculpture lorraine du XVIIIe siècle. Deux grandes expositions seront organisées au château de Lunéville et au Musée des Beaux-Arts de Nancy. A Lunéville, l'exposition " La sculpture en son château " sera présentée du 26 juin au 1er novembre 2020. Elle permettra de mettre en avant l'importance de la sculpture au sein des résidences ducales de Lorraine tant à travers la représentation des souverains que dans la décoration des appartements et l'ornementation des jardins. ? A Nancy, l'exposition " La sculpture en héritage. Les Adam, une dynastie lorraine " constituera la première rétrospective consacrée à cette célèbre famille de sculpteurs nancéiens dont le talent a rayonné bien au-delà des frontières des duchés. Un partenariat exceptionnel avec le Musée du Louvre En prêtant une quinzaine d'oeuvres majeures, le Musée du Louvre participe de manière exceptionnelle aux expositions présentées à Nancy et Lunéville. Guilhem Scherf, conservateur général du patrimoine et adjoint au directeur du département des Sculptures du Musée du Louvre, prend part à leurs commissariats scientifiques respectifs. Originaire de Nancy, la famille Adam est l'une des plus célèbres dynasties de sculpteurs français. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents au service des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers importants du XVIIIe siècle européen. Formés en Lorraine dans le contexte d'essor artistique des règnes des ducs Léopold et Stanislas, ses plus illustres représentants, les frères Lambert Sigisbert, Nicolas Sébastien et François Gaspard Adam ainsi que leur neveu Claude Michel dit Clodion, oeuvrent à Rome, Paris, Versailles ou Berlin au service de princes européens comme Louis XV, Louis XVI ou Frédéric II de Prusse. Première rétrospective à leur être consacrée, l'exposition réunira un grand nombre de chefs-d'oeuvre issus des institutions nationales, internationales mais aussi de collections particulières. Elle sera l'occasion de dévoiler plusieurs sculptures prestigieuses inédites témoignant de la virtuosité de la famille Adam au coeur de l'Europe du XVIIIe siècle. Le catalogue qui l'accompagne a pour objectif de devenir l'ouvrage de référence sur le sujet en présentant les carrières des artistes de la manière la plus complète possible.
Nombre de pages
343
Date de parution
23/09/2021
Poids
1 900g
Plus d'informations
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EAN
9789461616234
Titre
Les Adam. La sculpture en héritage
Auteur
Scherf Guilhem ; Pénet Pierre-Hippolyte
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
1900
Date de parution
20210923
Nombre de pages
343,00 €
Disponibilité
Epuisé
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La déesse Diane, tenant un arc dans la main, s'élance, le pied léger et la taille fine au milieu d'une forêt de marbres blancs. Dans la galerie du Louvre où elle est présentée, le regard du visiteur est aussitôt attiré par cette figure à la sombre couleur de bronze. Elle fut chérie par son auteur, Jean-Antoine Houdon, qui n'eut de cesse de revenir vers elle durant toute sa carrière, réalisant plusieurs versions, de tailles et de matériaux différents, et contribuant ainsi à rendre célèbre son image auprès de maints amateurs raffinés. Elle marque sans conteste l'apogée de l'art de Houdon. Sa grâce et sa légèreté ont séduit la critique, tout comme les membres de l'administration royale qui l'acquirent malgré sa complète nudité. Sculpture exceptionnelle, objet de fascination, figure emblématique du "siècle de la femme" pour la fin du XVIIIe siècle - à tel point que l'éditeur de bronzes Barbedienne en proposait à la vente cinq tailles différentes -, la Diane chasseresse de Houdon nous étonne toujours par sa modernité.
Pour Jean-Jacques Rousseau, dont on célèbre en 2012 le tricentenaire de la naissance, les arts et la corruption des moeurs vont de pair. Le Discours sur les sciences et les arts, est une condamnation sans appel de toute expression artistique. Cela n'empêchera pas Rousseau d'écrire un roman, des pièces de théâtre et de composer de la musique. L'homme est paradoxal. C'est ce qui le rend passionnant et qui justifie qu'une exposition traitant de son rapport aux arts lui soit aujourd'hui consacrée. Le présent catalogue réunit les contributions d'éminents rousseauistes évoquant à travers divers thèmes, jusqu'ici peu abordés par la critique, un Rousseau habité par l'expérience artistique. Dans la première partie de l'ouvrage, Rousseau et son oeuvre, on découvre ainsi l'écrivain passionné de musique, lui-même compositeur et polémiste ardent. On le voit aussi mettre à profit sa formation de graveur et son goût du dessin pour suivre attentivement et même pour orienter l'illustration de ses ouvrages. La seconde partie du catalogue traite de la relation laborieuse du philosophe à son image et de la façon dont celle-ci, après sa mort, bascule dans le symbole et l'allégorie. De quoi nous interroger sur l'héritage et la postérité d'un écrivain qui reste le ferment de débats très actuels.
Pour être admis au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture, les sculpteurs devaient, à l'issue de l'agrément qui leur avait donné le titre de sculpteur du roi, présenter un morceau de réception, la plupart du temps en marbre. Ces oeuvres virtuoses, produites entre le milieu du XVIIe siècle et la Révolution, racontent une part essentielle de l'histoire de l'art de sculpter en France, de la formation des artistes sous l'Ancien Régime et des mutations de cette prestigieuse institution académique au cours d'un siècle et demi. C'est à l'ensemble de ces morceaux de réception, dont le département des Sculptures du musée du Louvre conserve la collection presque complète, que cet ouvrage est consacré. Il donne à voir la force plastique de ces figures admirables, présentées pour la première fois dans leur intégralité.
Pötzl-Malikova Maria ; Scherf Guilhem ; Boström An
Novatrices, mystérieuses et fascinantes, les "têtes de caractère" de Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) ont suscité les réactions les plus diverses, et leur audace continue aujourd'hui de séduire. Exilé volontaire à Bratislava après une carrière d'artiste de cour et d'enseignant à l'Académie des beaux-arts de Vienne, Messerschmidt, l'un des artistes les plus accomplis de son temps en Europe centrale, y poursuivit avec ferveur une production de têtes sculptées, en métal ou en albâtre, aux physionomies grimaçantes manifestant l'expression d'un génie attentif à décrire les multiples aspects des tensions de l'âme, d'où leur nom de "têtes de caractère ". La personnalité de cet artiste rare a inspiré les commentaires les plus divers venus aussi bien d'historiens de l'art que de psychanalystes ou même d'historiens de son temps. En plein siècle des Lumières, ces faciès détonnent. Cet ouvrage, le premier en langue française consacré à Messerschmidt, fait le point sur un artiste talentueux, étrange et fascinant. Il accompagne l'exposition coproduite par la Neue Galerie de New York et le musée du Louvre.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.