Felix Nussbaum. Une vie de peintre

La monographie la plus complète sur l'oeuvre de Frans Masereel jamais publiée. Les gravures reproduites ici ont été retrouvées dans des fonds à travers toute l'Europe, musées ou collections privées, principalement en Allemagne, en Belgique et en France. Des contributions de Samuel Dégardin et Joris van Parys, spécialiste et biographe de Masereel, viennent compléter une série de textes et images souvent inédits : rares photographies de Masereel avec Stefan Zweig, Romain Rolland, George Grosz..., bois originaux, réputés commes perdus, entretiens inédits avec sont éditeur, Pierre Vorms, grande figure de la résistance. Avec ses romans sans paroles, Frans Masereel est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs du roman en images moderne. Assez vite, l'influence de Masereel dépassera les frontières de l'Europe et gagnera les grands graveurs américains tel Lynd Ward (Wild Pilgrimage, 1932). Puis, avec le renouveau de la BD et l'apparition du roman graphique, il est redécouvert par Art Spiegelman (Maus, 1986) ou encore Eric Drooker (Flood ! , 1992) qui signe la préface de la présente monographie. Frans Masereel cultivait l'amitié d'écrivains comme Romain Rolland et Stefan Zweig ses deux grands compagnons de lutte contre la guerre, mais également Alfred Döblin, Pierre Jean Jouve, Thomas Mann ou encore Hermann Hesse qui préfaceront ses ouvrages. Réunies en douze chapitres ces 391 gravures de Frans Masereel offrent un panorama inédit de son univers graphique à travers les grandes thématiques qui traversent toute sa production de 1919 à 1971.

Cette oeuvre maîtresse de Frans Masereel raconte en 83 images la vie d'une idée. Cette idée qui prend la forme d'une femme est rebelle et subversive, elle sème sur son chemin zizanie, peur, rejet ou étonnement, mais ne laisse jamais indifférent. Elle ira jusqu'à se reproduire en se jetant entre les cylindres d'une presse d'imprimerie pour répandre un peu plus encore le doute et la liberté au coeur d'une société injuste et violente.

Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains.Comme tant d?autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n?a connu de postérité qu?une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d?écrire sa propre légende, c?est donc son squelette qui nous raconte d?outre-tombe l?artiste qu?il fut de son vivant.Avec les plus "mortelles" gravures de Posada.Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de samuel Dégardin. Une imagerie tenace s?en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes.Posada est aujourd?hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. il faut donc croire que la carrière d?un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.« Posada, aussi grand que Goya, créateur d?une richesse inépuisable. [...] Son oeuvre, par sa forme, est toute plastique ; par son contenu, elle est toute la vie. »Diego Rivera« Le triomphe de l?humour à l?état pur. »André Breton4e de couverture : Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains.Comme tant d?autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n?a connu de postérité qu?une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d?écrire sa propre légende, c?est donc son squelette qui nous raconte d?outre-tombe l?artiste qu?il fut de son vivant.Avec les plus "mortelles" gravures de Posada.Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de samuel Dégardin. Une imagerie tenace s?en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes.Posada est aujourd?hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. il faut donc croire que la carrière d?un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.« Posada, aussi grand que Goya, créateur d?une richesse inépuisable. [...] Son oeuvre, par sa forme, est toute plastique ; par son contenu, elle est toute la vie. »Diego Rivera« Le triomphe de l?humour à l?état pur. »André Breton

En 1898, Félix Vallotton publie sa célèbre suite Intimités, dix gravures rassemblées dans un portfolio par les éditions de La Revue blanche. Il ne sera tiré que 30 exemplaires de cette série, ce que Vallotton regrettera ensuite, lui qui détruisit les matrices en bois pour garantir ce tirage limité. Cet ouvrage présente ces dix images, désormais mythiques accompagnées de la série Les Instruments de musique et de nombreuses autres gravures aussi célèbres que La Paresse, Le Bain ou encore La Nuit et L'Emotion. Un livre magnifique où le regard de Jean-Philippe Toussaint nous accompagne dans l'oeuvre intimiste de Vallotton et où l'érudition de Karia Poletti nous permet d'atteindre les mystères profonds de ces images qui sont parmi les plus importantes de la gravure moderne.