L'odeur des pins. Ma famille et ses secrets

Terrorisme, islamisme et extrême droite, une fiction d'espionnage captivante entre Berlin et Paris. Amir, jeune homme d'origine germano-irakienne, se retrouve dans le viseur de la police après un attentat apparemment islamiste à Berlin-Neukölln, au cours duquel son ami Yusuf, journaliste d'investigation, a trouvé la mort. La police soupçonne Yusuf d'être l'auteur de l'attentat. Pour prouver son innocence et celle de Yusuf, Amir part avec Emma, une Berlinoise, pour Paris, dernière ville de résidence de Yusuf, où ce dernier enquêtait sur un complot international d'extrême droite. Située entre Paris et Berlin, la bande dessinée de Bianca Schaalburg nous entraîne à travers des piscines, des hôtels, des cimetières et des cinémas, dans une intrigue politique haletante.

Pourquoi un paradigme devient-il caduc s'il ne trouve moyen de se régénérer? Cette question s'applique particulièrement au modèle grec dont l'art français s'est nourri tout au long du XIXe siècle. depuis l'apprentissage des artistes jusqu'aux normes institutionnelles, des imaginaires singuliers aux modes du marché, voire aux productions populaires. Entre la chute de l'Empire et la veille (le la Première guerre mondiale, quantités de documents et d'oeuvres donnent à comprendre la réception de l'archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs. En croisant l'histoire de cette science avec la sphère artistique, en interprétant les créations et les écrits de personnalités aussi diverses qu'Ingres, Pradier, David d'Angers. Papety, Gérôme, Moreau, Etex, Rodin. Bourdelle ou Duchamp-Villon, ce livre présente les stades d'une évolution radicale du modèle grec, en théorie comme en pratique. S'éclairent ainsi les raisons et les modalités d'un basculement majeur: en un siècle le modèle apollinien, hérité du néoclassicisme et conforté par les marbres du Parthénon, finit par céder le pas au modèle archaïque, manifesté avec éclat dans la stylisation formelle de la sculpture moderne.

Présentation de l'éditeur Ce premier Dictionnaire de la critique d'art à Paris (1890-1969) concerne essentiellement la peinture, la sculpture, les arts graphiques et la photographie – dans une moindre mesure le cinéma –, mais ni l'architecture, ni les arts décoratifs. Ce dictionnaire comprend près de six cents notices dont trois cents détaillées avec des éléments biographiques précis, la bibliographie, l'iconographie, ainsi que les fonds d'archives lorsqu'ils existent. Ce dictionnaire qui ne se veut donc pas un recueil d’essais, et a au contraire vocation à être d’abord un instrument de travail, constitue du même coup une mine pour la recherche, largement ouvert sur l’avenir, avec la suggestion d’autant d’approfondissements et de nouvelles pistes d’enquête. Il apporte avant tout un grand nombre de révélations, en particulier dans la période qui s’ouvre aux années vingt, jusqu’à une date relativement récente moins fréquentée par la recherche.