Emma et Amir

Résumé : "On ne savait rien." Ces mots prononcés parla grand-mère de Bianca Schaalburg ne cessent de lui revenir en tête. Peut-on traverser une guerre sans en connaître les atrocités ? Est-ce possible d'habiter une maison sans savoir que ses anciens locataires juifs en ont été expulsés pour être envoyés dans des camps de concentration ? Quel rôle a véritablement joué Heinrich, le grand-père, soi-disant comptable dans la Wehrmacht ? Etait-il un nazi convaincu ou un simple suiveur ? Dans L'Odeur des pins, l'autrice allemande Bianca Schaalburg replonge dans son enfance berlinoise et l'histoire de sa famille pour démêler les mensonges et les dénis liés aux traumatismes de la guerre. Pas à pas, nous la suivons dans cette enquête familiale sur quatre décennies, à travers le Troisième Reich, les années de reconstruction de l'Allemagne, la guerre froide, jusqu'aux événements de 1968...

Pourquoi un paradigme devient-il caduc s'il ne trouve moyen de se régénérer? Cette question s'applique particulièrement au modèle grec dont l'art français s'est nourri tout au long du XIXe siècle. depuis l'apprentissage des artistes jusqu'aux normes institutionnelles, des imaginaires singuliers aux modes du marché, voire aux productions populaires. Entre la chute de l'Empire et la veille (le la Première guerre mondiale, quantités de documents et d'oeuvres donnent à comprendre la réception de l'archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs. En croisant l'histoire de cette science avec la sphère artistique, en interprétant les créations et les écrits de personnalités aussi diverses qu'Ingres, Pradier, David d'Angers. Papety, Gérôme, Moreau, Etex, Rodin. Bourdelle ou Duchamp-Villon, ce livre présente les stades d'une évolution radicale du modèle grec, en théorie comme en pratique. S'éclairent ainsi les raisons et les modalités d'un basculement majeur: en un siècle le modèle apollinien, hérité du néoclassicisme et conforté par les marbres du Parthénon, finit par céder le pas au modèle archaïque, manifesté avec éclat dans la stylisation formelle de la sculpture moderne.

Présentation de l'éditeur Ce premier Dictionnaire de la critique d'art à Paris (1890-1969) concerne essentiellement la peinture, la sculpture, les arts graphiques et la photographie – dans une moindre mesure le cinéma –, mais ni l'architecture, ni les arts décoratifs. Ce dictionnaire comprend près de six cents notices dont trois cents détaillées avec des éléments biographiques précis, la bibliographie, l'iconographie, ainsi que les fonds d'archives lorsqu'ils existent. Ce dictionnaire qui ne se veut donc pas un recueil d’essais, et a au contraire vocation à être d’abord un instrument de travail, constitue du même coup une mine pour la recherche, largement ouvert sur l’avenir, avec la suggestion d’autant d’approfondissements et de nouvelles pistes d’enquête. Il apporte avant tout un grand nombre de révélations, en particulier dans la période qui s’ouvre aux années vingt, jusqu’à une date relativement récente moins fréquentée par la recherche.