L'opéra au XXe siècle

Jérôme Borel est né en 1958. A l'âge de 16 ans, il aborde la pratique de la peinture suite à une immobilisation prolongée due à un accident de la circulation. C'est à cette date qu'il décide d'être peintre et d'en faire son activité principale. Il construit son oeuvre en autodidacte, tout en faisant un détour par l'Université de Montréal (Canada) pour y approfondir ses connaissances en histoire de l'art moderne et contemporain. En 19891990, un projet collectif sur les pasteurs nomades et leur sédentarisation le conduit à Djibouti avec le soutien du prix Villa Medicis Hors les Murs. En 1992 il séjourne à l'Institut français de Naples. En 1995, avec le concours du ministère des Affaires étrangères, il part en résidence en Afrique du Sud, à Johannesburg et Soweto. En 1997, l'Institut français de Thessalonique (Grèce) l'accueille pour y poursuivre son travail graphique commencé en Afrique. Il se reconnaît dans la brillante remarque de Jeff Wall pour qui la véritable activité de l'artiste n'est pas de détruire ou d'attaquer violemment la tradition de l'image à laquelle il appartient mais bien d'en explorer la légitimité en intégrant une dimension critique à son travail. Jérôme Borel nous dit : " Je peins des tableaux abstraits avec des motifs figuratifs. Chacun d'eux étant une réponse possible aux questions que pose l'existence. "

Les dirigeants d'entreprise doivent savoir mesurer, analyser et améliorer la performance de leur entreprise. La plupart de leurs décisions de gestion ont des conséquences financières, que ce soit au niveau de la performance - mesurée par le résultat et la rentabilité - ou de la trésorerie de l'entreprise. La performance économique nécessite de suivre des indicateurs adaptés pour mesurer les résultats et apporter des corrections au plus tôt, en cas de dérive. C'est la raison pour laquelle toutes les fonctions de l'entreprise ont leur importance et aucune ne prime sur l'autre, car le meilleur produit sans marketing ou force commerciale pour le promouvoir, sans évolution à la demande du marché ou sans gestion financière convenable ne pourra atteindre et satisfaire durablement une clientèle. Les dirigeants d'entreprise ont donc besoin d'outils de prévisions et de pilotage. Cet ouvrage a pour ambition de décrypter la stratégie et la finance d'entreprise, faire parler les comptes de l'entreprise pour ce qu'ils peuvent révéler d'important et de significatif. En effet, un dirigeant éclairé saura mieux dialoguer avec des spécialistes et saura demander plus précisément à ses interlocuteurs ce dont il a besoin pour piloter son entreprise de manière efficace. L'auteur présente ainsi les clés nécessaires au dirigeant d'entreprise pour comprendre, réfléchir, choisir, planifier et piloter l'entreprise avec anticipation et discernement.

Musique, photographie, peinture, gravure, sculpture, littérature, archives, philosophie, poésie, discours, histoire et... cinéma, Godard a mis un s à ses Histoire(s) du cinéma. Le plus attentif des spectateurs sera vite bousculé par un vent puissant qui disloque toujours des morceaux d'histoire et de culture dans un kaléidoscope d'électrochocs permanents. L'oeil et l'oreille ne peuvent jamais se poser sur rien de stable. Des fragments, une image, des mots, quelques notes s'échappent cependant du déferlement des Histoire(s) et se suspendent le temps d'un mirage à notre attention ; hors du déluge dans lequel ils sont pris, ils persistent un moment dans le vide puis s'évanouissent. Temps de la disparition où il s'est encore produit à l'écran d'innombrables cataclysmes oculaires et auditifs dont il ne reste que des traces. L'oeuvre de Godard impose une contemplation paradoxalement violente parce que l'écran des Histoire(s) est à l'image des plis du temps où sont retenus toutes les souffrances et tout ce qui est inachevé. Ces plis se défont comme des convulsions car ce qui est retenu dans l'oubli ne peut advenir que par jaillissement, saccades, explosions, par en dessous, par derrière, sur les côtés. Le montage permet des substitutions, des surimpressions et des rapprochements qui font du cinéma une grande puissance historique. "La flamme s'éteindra définitivement à Auschwitz" dit Godard. Le cinéma a été le témoin impuissant et pourtant malgré lui responsable de l'horreur. Le cinéma des Histoire(s) se meurt en même temps qu'il accomplit son devoir de mémoire. La faible force qu'il lui reste concerne le passé. Sauver l'honneur du réel n'est pas sauver le réel, mais lutter contre l'oubli.

Les résidants de ce foyer peu ordinaire constituent les survivants d'une communauté, celle des juifs de Tunisie, dont l'histoire très ancienne a connu ses heures de gloire et a rayonné à travers tout le pays. Logés à la Goulette, petit port tout près de Tunis, ils vivent leur double exil dans un lieu qui vient réveiller les âmes juives goulettoises d'hier et d'aujourd'hui. Mon expérience de vie partagée avec nos anciens de l'OSE (?uvre de Secours à l'Enfance), au travers d'une mission soutenue par l'American Joint, qui a duré près de dix années, m'a permis de réfléchir à l'histoire de cette communauté juive de Tunisie, à son évolution et à la "fin de vie" de ce groupe. Qui sont ces pensionnaires de l'OSE et que racontent-ils? La parole leur est ici donnée. Mon travail auprès d'eux m'a donné la joie de les découvrir. Des épisodes de leur vie seront rapportés puisqu'ils ont accepté de nous en livrer quelques éléments au travers de nos rencontres.