L'art de l'impressionnisme

Résumé : Le style incontournable de la fin du me siècle et du début du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Architecture, mobilier, arts graphiques, peinture et sculpture, art du verre, bijoux et vêtements, arts appliqués sont successivement passés en revue. Une chronologie, un glossaire, des biographies et des cartes pour situer les plus belles pièces de l'Art nouveau complètent ce volume. " Génie de l'art ", une collection essentielle pour appréhender les grands mouvements artistiques, une encyclopédie visuelle à la portée de tous.

Des débuts de l'impressionnisme au post-impressionnisme, cet ouvrage propose au lecteur de découvrir l'un des mouvements picturaux majeurs du XIXe siècle. Les plus grands artistes, Manet, Monet, Renoir, sont représentés à travers leurs oeuvres majeures. Une approche chrono-thématique permet au néophyte de comprendre l'origine et l'évolution de ce courant artistique essentiel, qui a préparé le terrain aux avant-garde du début du XXe siècle. Des chapitres sont également consacrés au pointillisme et au post-impressionisme. Cette sélection d'environ 200 oeuvres est complétée par de riches annexes (chronologie, biographies, glossaire?).

Résumé : Ce mouvement artistique qui marque une rupture avec les arts du XIXe siècle tournés vers le passé et en prend le contre-pied, connut une très grande popularité à travers toute l'Europe et aux Etats-Unis, des années 1890 jusqu'en 1910. En France et en Belgique on l'a également appelé Modern Style ou Style 1900, en Allemagne Jugendstil, en Autriche Sezessionstil, en Italie Liberty Style et Tiffany Style aux Etats-Unis. Le précurseur, l'Anglais William Morris, préconisait le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts "nobles" (peinture, sculpture) et des arts "mineurs" (art décoratif). De nombreuses disciplines comme l'architecture, la décoration intérieure avec le mobilier, les luminaires ou les arts de la table, la joaillerie, la mode vestimentaire y déployèrent une imagination débridée et des trésors d'inventivité. Inspirés de la tradition gothique, de l'art japonais et du foisonnement du monde végétal, les motifs sont surtout de formes ornementales courbes, complexes et représentent souvent des plantes, des fleurs ou encore des insectes et des animaux. Tout est extrêmement coloré. Aux éléments traditionnels, on ajoute de nouveaux matériaux comme l'acier et le verre. L'Art nouveau aura également ses détracteurs qui le surnommeront "style nouille". Cet ouvrage, magnifiquement illustré, nous entraîne sur les traces d'artistes célèbres parmi lesquels Emile Gallé, Aubrey Beardsley, Victor Horta, Antoni Gaudi, Gustav Klimt, Alphons Mucha, Charles Rennie Mackintosh, Louis Comfort Tiffany entre autres.

Résumé : Connu sous de nombreux noms ? Sezessionstil en Autriche, Jugendstil en Allemagne, Nieuwe Kunst aux Pays-Bas, Modernismo en Espagne, Modern Style en Angletterre et Stile Liberty en Italie -, l'Art Nouveau a rajeuni les diverses formes d'art en Europe et aux États-Unis de la fin du XIXe siècle au début du XIXe siècle. Le livre, avec 550 images en pleine page, illustre les caractéristiques du mouvement par forme d'art, avec des chapitres dédiés à l'architecture, à la peinture, à la sculpture, aux arts graphiques, aux arts décoratifs et à la décoration Intérieure.