Versailles Revival. 1867-1937

Présent dès la Préhistoire sur les murs des cavernes du paléolithique, vénéré, domestiqué, glorifié, employé comme force de travail ou comme symbole de pouvoir, le cheval entretient depuis toujours avec l'homme des rapports étroits et multiples. Attachée à une forme de civilisation, la culture équestre recouvre des dimensions variées : politique, symbolique, scientifique, artistique, culturelle et sociale. Les écuries royales de Versailles, placées face au château, manifestent à elle-seules la place essentielle accordée au cheval dans la représentation du pouvoir sous l'Ancien-Régime. C'est au manège royal de Versailles, au XVIIe siècle, que s'épanouit une nouvelle forme décisive de la pensée et de la technique équestre. L'équitation y est pratiquée comme un art. Les écuyers du roi accomplissent des prodiges et leur prestance, renommée dans l'Europe entière, participe à la politique de magnificence du royaume. Par sa noblesse, sa valeur, la communion intime qui le lie à son cavalier, par le vocabulaire qui le décrit comme par les études anatomiques et d'hippostologie dont il a fait l'objet depuis la Renaissance, le cheval occupe une place intermédiaire entre l'homme et l'animal. Il est surtout, à toutes les époques, un sujet privilégié pour les artistes : sa taille, sa musculature nerveuse, sa fougue et sa puissance inspirent les sculpteurs, la grâce de ses allures, sa rapidité et son agilité fascinent les plus grands peintres et dessinateurs qui en font de véritables portraits. Cet ouvrage présente et célèbre la longue histoire qui relie les hommes au cheval à travers des oeuvres d'art spectaculaires.Notes Biographiques : Conservateur du Patrimoine, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon Directeur du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon

A l'occasion de la fermeture du musée des Beaux-Arts de Budapest, pour un ambitieux chantier de rénovation et d'extension, sont exposés au Musée du Luxembourg quelques quatre-vingts peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin et Kokoschka, entre autres, ainsi qu'une dizaine d'oeuvres emblématiques de l'art hongrois, notamment de Munkacsy, Ferenczy et Rippl-Ronai, qui offrent une perspective inattendue sur l'art européen. L'album de l'exposition "Chefs-d'oeuvre de Budapest, Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Ronai" est également disponible en version numérique. Il est enrichi d'un plus grand nombre d'oeuvres et d'un texte chronologique, dans un design entièrement repensé pour la lecture sur tablette.

Comment ai-je pu garder si longtemps cet attachement indéfectible aux systèmes, aux contraintes, au hasard programmé et à la précision, c'est-à-dire à tout ce qui limite mes décisions subjectives et évidemment ne laisse aucune place aux messages, à la transcendance, à la sensibilité de la"facture"et en vrac aux manifestations de mon"moi"profond?"