THE CREATIVE ACT, A WAY OF BEING

Au fil des ans, en réfléchissant profondément à l'origine de la créativité et à son absence, Rick Rubin a appris qu'être un artiste n'est pas une question de secteur professionnel ; c'est avant tout une relation au monde, une manière d'être à la portée de chacun d'entre nous. Sous la forme de courts chapitres inspirants et profonds, il nous montre comment adopter un état d'esprit créatif pour créer des moments - et des vies - d'exaltation et de transcendance.

Au fil des ans, en réfléchissant profondément à l'origine de la créativité et à son absence, Rick Rubin a appris qu'être un artiste n'est pas une question de secteur professionnel ; c'est avant tout une relation au monde, une manière d'être à la portée de chacun d'entre nous. Sous la forme de courts chapitres inspirants et profonds, il nous montre comment adopter un état d'esprit créatif pour créer des moments - et des vies - d'exaltation et de transcendance. Rick Rubin est un producteur phare de l'industrie musicale, neuf fois primé au Grammy Awards, nommé ?meilleure producteur au monde tous genres confondus ?par le magazine Rolling Stone, il a collaboré avec les plus grands artistes d'Adèle à Jay-Z et figure parmi les 100 personnalités les plus influentes au monde d'après le Time.

La Bibliothèque nationale de France est heureuse d'accueillir Richard Prince dans ses murs, à partir de mars 2011. Artiste américain de réputation internationale, particulièrement célèbre pour ses photographies de cow-boys des campagnes publicitaires Marlboro ou pour sa série de toiles de "nurses", il est le créateur qui raconte le mieux l'Amérique fin de siècle. L'exposition "Richard Prince, American Prayer" (en référence à la poésie de Jim Morrison) montrera un aspect inédit de l'artiste: un fervent bibliophile et collectionneur de la culture pop et des contre-cultures américaines des années 1950 à 1980, qui sont autant d'inspiration pour son oeuvre de photographe et de peintre. Richard Prince nous fait voyager dans une Amérique qui se joue de ses mythes dans une succession de mises en scène beat, hippie et punk. En dialogue avec une sélection de livres rares, de manuscrits de Rimbaud, Céline, Cocteau et Genet, de magazines underground européens, de livres populaires puisés dans les collections de la BNF, l'artiste dévoile pour la première fois quelques-uns des trésors de sa bibliothèque personnelle: des documents des principales figures de la "beat generation", comme un exemplaire annoté par William Burroughs du Festin Nu ou le rouleau manuscrit de Big sur de Jack Kerouac, sa collection de "pulp fiction" autour du personnage érotique et troublant de l'infirmière, ou sa collection des éditions de Lolita de Nabokov en une vingtaine de langues. Tableaux, dessins, photographies, livres d'artistes, manuscrits et objets viennent illustrer ce catalogue entre culture savante et culture populaire, entre Amérique et Europe, selon une démarche artistique originale.

L'intérêt marqué au début du siècle par les artistes occidentaux pour la culture des sociétés tribales a joué un rôle déterminant dans l'éclosion de l'art moderne. Cet ouvrage présente de manière systématique toute l'information relative aux objets primitifs africains, océaniens et américains qui ont pénétré dans les milieux artistiques occidentaux, l'origine de ces collections et leur incidence selon les foyers de création. Les rapprochements entre les masques primitifs et les œuvres modernes sont analysés en détail. Ces objets ont eu une incidence déterminante dans l'esthétique et la conception même de l'art de Gauguin, des Fauves, de Picasso, de Brancusi et des artistes expressionnistes allemands. Ils ont influencé des créateurs aussi différents que Lipchitz, Modigliani, Klee, Giacometti, Moore, les surréalistes et les expressionnistes abstraits. L'enquête s'achève par un examen des survivances de ce phénomène chez les tenants du primitivisme contemporain.