L'Arc de triomphe de l'Etoile. Panthéon de la France guerrière, art et histoire
28,01 €
Sur commande, 4 à 6 jours
EAN :
9782878441062
L'aménagement de la butte de l'Etoile comme un haut lieu de la capitale avait été prévu sous l'Ancien Régime. Le projet de l'Arc de l'Etoile est né de la volonté de Napoléon d'élever au nom de " la nouvelle Rome " un monument à sa propre gloire. Il en commença la construction qui prit fin sous Louis-Philippe en 1836. Le projet a été modifié plusieurs fois en raison de critères idéologiques mais pour l'essentiel l'Arc demeure le plus grand monument napoléonien. Son architecture et son décor sculpté en font un témoin majeur de l'art du début du XIXe siècle. Le livre d'Isabelle Rouge-Ducos est le premier ouvrage complet sur l'Arc de Triomphe. Il relate l'histoire de sa construction, présente les plans successifs des architectes, les propositions et les réalisations des artistes avec des photographies inédites de son décor sculpté. Il montre aussi la place qu'a prise depuis plus d'un siècle et demi ce lieu de mémoire dans la vie de la nation, dans les évènements dont il rehausse la portée depuis le bivouac des Prussiens en 1815, les funérailles de Victor Hugo, le défilé de la victoire en 1918 et celui de la libération de Paris en 1944. Extraordinairement riche et documenté ce livre fourmille de révélations sur la construction de l'Arc de Triomphe et les événements dont il a été témoin.
| Nombre de pages | 400 |
|---|---|
| Date de parution | 10/12/2008 |
| Poids | 2 730g |
| Largeur | 237mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782878441062 |
|---|---|
| Titre | L'Arc de triomphe de l'Etoile. Panthéon de la France guerrière, art et histoire |
| Auteur | Rouge-Ducos Isabelle |
| Editeur | FATON |
| Largeur | 237 |
| Poids | 2730 |
| Date de parution | 20081210 |
| Nombre de pages | 400,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Le crieur et le marteau. Histoire des commissaires-priseurs de Paris (1801-1945)
Isabelle Rouge-Ducos est archiviste paléographe, docteur en histoire de l art de l École pratique des hautes études et conservateur du patrimoine. Spécialiste d'histoire de la sculpture, elle a été chargée des archives des Beaux-Arts et des fonds du ministère de la Justice à la section du XIXe siècle des Archives nationales. Elle est actuellement responsable des acquisitions de manuscrits à la Mission pour les archives privées du Service interministériel des Archives de France.ÉPUISÉVOIR PRODUIT36,00 € -
-
JUDO : HARAI GOSHI
Depuis les débuts du judo, harai-goshi a toujours été une projection importante. Elle fut tout d'abord utilisée par Jigoro Kano, en tant qu'enchaînement du uki-goshi. Puis elle fut vite considérée comme une technique à part entière, utilisée aussi bien à l'entraînement qu'en compétition. Jean-Luc Rougé, le Directeur Technique de la Fédération Française de Judo, est de loin le meilleur spécialiste de cette technique depuis près de 20 ans. Grand et puissant, il a le gabarit idéal pour porter cette technique. C'est d'ailleurs grâce à cette technique qu'il devint Champion du Monde en 1975. Dans cette remarquable explication de harai-goshi avec Nicolas Soames, Jean-Luc Rougé suit le plan de base de la Collection Internationale " Les Maîtres du Judo " : il nous expose son point de vue personnel sur la technique, il nous en fait l'historique, puis il nous décrit la technique, les enchaînements, les défenses, les contres, ainsi que ses applications en self-défense. Il termine par un chapitre sur l'entraînement, suivi d'une série de remarquables photos de championnats. Sa démarche, bien française, ne s'enferme pas dans un carcan rigide. Bien au contraire, il nous donne des règles générales quant aux saisies, aux entrées, aux directions de projection. Il laisse ainsi au lecteur la liberté d'adapter ces règles de base à ses aptitudes physiques et psychologiques personnelles. C'est de ce fait plus qu'un livre sur harai-goshi, c'est une ouverture sur un judo créatif. C'est un aperçu du plus attrayant et du plus technique du judo.ÉPUISÉVOIR PRODUIT15,00 € -
Du même éditeur
-
Art et diplomatie. Oeuvres japonaises du château de Fontainebleau
L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER19,00 € -
-
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Dessins du musée du Louvre, Edition
Jean-Baptiste Greuze à Tournus ... quoi de plus naturel ! A l'occasion du trois-centième anniversaire de la naissance de l'artiste en 1725, la célèbre cité bourguignonne où il vit le jour s'associe au musée du Louvre pour lui rendre un hommage mérité. Sélectionnées parmi la riche collection du Cabinet des dessins, trente feuilles du maître témoignent à la fois de son processus créatif et de sa volonté de faire de certains de ses dessins les plus aboutis des oeuvres à part entière destinées à une clientèle d'amateurs et de collectionneurs. Tous les thèmes de prédilection du maître sont ici illustrés, scènes de genre, sujets à connotation moralisatrice, têtes d'expression, portraits. Avec évidence ils soulignent combien Denis Diderot avait eu raison en considérant que Jean-Baptiste Greuze s'était imposé à son siècle en "âme délicate et sensible" .Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER18,00 € -
Peintures germaniques des collections françaises (1370-1550)
Les peintures réalisées dans le Saint Empire romain germanique de la fin du Moyen Âge à la Renaissance se rencontrent partout dans les collections françaises, formant un ensemble de plus de 500 oeuvres.Cet ouvrage en présente une sélection et suit un itinéraire à la fois pictural, chronologique et muséographique. Les spécialistes réunis dans ce livre proposent de nouvelles attributions ou restituent une identité à des artistes restés anonymes, tout en offrant au lecteur l'occasion d'un parcours commençant par Maître Bertram et s'achevant avec Albrecht Dürer, en passant par Martin Schongauer ou Hans Holbein. Plus qu'un catalogue d'exposition, ce volume constitue un outil de référence sur la peinture germanique des années de 1370 à 1550.Il invite au voyage à la lisière de l'Allemagne, puisque ces oeuvres sont présentées conjointement au musée des Beaux- Arts et d'Archéologie de Besançon, au musée Unterlinden de Colmar et au musée des Beaux-Arts de Dijon.Table des matières : HISTOIRE DES COLLECTIONS DE PEINTURE GERMANIQUE EN FRANCELE MUSÉE DISPERSÉ.AU SUJET DES COLLECTIONS DE PEINTURE GERMANIQUE EN FRANCE ET DE LA FORTUNE CRITIQUE DE CET ARTIsabelle Dubois-Brinkmann et François-René MartinLES COLLECTIONS GRANVELLE ET GIGOUX À BESANÇONYohann Rimaud et Amandine RoyerAUTOUR DE DÜRER, CRANACH ET HOLBEIN : LES COLLECTIONS DU MUSÉE DU LOUVREBaptiste RoellyÀ L'OMBRE DU RETABLE D'ISSENHEIM : LES PEINTURES ANCIENNES AU MUSÉE UNTERLINDEN PANTXIKA DE PAEPEUN ENSEMBLE REMARQUABLE : LA COLLECTION DARD DE DIJONLola FondbertasseANTOINE BRASSEUR, ARTISAN DU FONDS GERMANIQUE DE LILLEDonatienne DujardinENTRE NATIONALISME ET RÉGIONALISME : LES POLITIQUES D'ACQUISITION STRASBOURGEOISESCécile DupeuxLE SAINT EMPIRE ROMAIN GERMANIQUE : UN CADRE GÉOPOLITIQUE COMPLEXE ET MOUVANTIsabelle Dubois-BrinkmannCATALOGUEDu gothique international aux écoles locales (1370- 1450)Le gothique tardif : diversité des langages, uniformité des fonctions (1450-1500)La Renaissance : des artistes au style singulier (1500- 1550)La fortune des peintures et des gravures allemandes entre 1550 et 1800Que dire de Martin Schongauer et d'Albrecht Dürer ...Leurs estampes et les peintres (1470-1800)BibliographieIndex des artistesSur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER39,00 €
