HERVE LE PERE DE L'OPERETTE

Qui devinerait derrière Hervé, l'auteur de la gentille Mam'zelle Nitouche, un bouillonnant compositeur, si surprenant que l'impitoyable R. Wagner se déclara tout à fait " étonné, charmé, subjugué " par ce musicien français. On partage bien ce sentiment lorsqu'on suit cet artiste hors du commun dans son épopée aux mille rebondissements. Parti tout jeune de son Nord natal, Hervé débarque à l'église Saint-Roch à Paris, invente l'opérette avec les fous de l'asile de Bicêtre, se retrouve organiste sérieux à Saint-Eustache le matin, et compositeur déluré le soir, dans les théâtres du boulevard du Crime... Puis le voici créant son propre théâtre, les Folies-Concertantes si bien nommées ! Là, il encourage J. Offenbach, va même jusqu'à chanter, en travesti, dans son premier opéra bouffe à succès... Ainsi, à suivre ce personnage fantasque, sommes-nous de plein fouet dans une chronique sociale du XIXe siècle, balancés entre Offenbach, qui courtise la bourgeoisie impériale, et Hervé, le " compositeur toqué ", qui enchante le peuple dans de grandioses parodies. R. Queneau vit en lui " le premier des Surréalistes ". Ancien Journaliste à France-Culture, J. Rouchouse reconstitue l'ambiance bouffonne du milieu du XIXe siècle, grâce à la biographie rocambolesque du créateur de l'opérette, Hervé (1825-1892).

Ce genre musical a longtemps pâti d'une comparaison dévalorisante avec l'opéra, genre sérieux et noble. Il constitue un patrimoine musical d'une exceptionnelle richesse, dont la comédie musicale est l'héritière. Il répond à un aspect gai et enjoué de notre caractère et pourrait être défini comme le sourire de l'opéra.

Depuis la dissolution des troupes lyriques en France dans les années 1970, le style du chant français s'est perdu peu à peu. Il s'agit de toute une tradition qui savait mettre en valeur le texte chanté et dont nous avons aujourd'hui oublié le secret. Cette étude vise à définir les idiomes du style français tout en explorant brièvement la technique vocale, la diction et la déclamation, proposant une synthèse de ces éléments stylistiques. Mais il fallait surtout recueillir le témoignage de ces chanteurs de la RTLN (Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux) qui ont su si bien chanter. Cet ouvrage est destiné aussi bien aux chanteurs, répétiteurs, directeurs d opéra, et chefs d'orchestre, qu'aux amateurs de lyrique, afin qu'ils considèrent ce qui a été perdu en quelques générations, et leur propose des moyens de faire renaître cet art du chant. Avec les interviews de Gabriel Bacquier, Jane Berbié, Charles Burles, Michel Cadiou, Odette Chaynes, Renée Doria, Andrée Esposito, Albert Lance, Georges Liccioni, François Loup, Roland Mancini, Claudie Martinet, Robert Massard, Mady Mesplé, Suzanne Sarroca, Michel Sénéchal, Roger Soyer, et José Van Dam.

Dans ce joli carnet à compléter, tu pourras prendre note de tout ce qu'il est utile de retenir durant tes stages, en bénéficiant des conseils d'une assistante sociale, Virginie (@ParlonsSocial), et des rappels de cours de Sarah, formatrice en IRTS, toutes deux tutrices de stagiaires. Conçu pour aider les étudiants, futurs ASS, EJE, CESF et ES, il est organisé en 5 parties : la recherche de stages, les 3 périodes de stage et les outils indispensables. Pour chaque stage, de précieuses rubriques à compléter t'aideront dans la rédaction de ton rapport : - objectifs de stage, initiaux puis réajustés ; - travaux à rendre ; - activités réalisées ; - bilans de stage ; - souvenirs de stage, etc. Tu pourras ainsi personnaliser ton carnet et constater ton évolution et tes progrès au fil de tes 3 années d'études. Belle route !