L'amour de la terre...

Résumé : Milizac, en plein coeur du pays Léon, cache une conteuse exceptionnelle qui répond au nom d'Yvonne Riou. Douée d'une mémoire prodigieuse, elle s'est livrée pour Jean Ropars à des confidences uniques dans la langue apprise "sur les genoux de sa mère". Jean Ropars a su traduire la saveur de ses propos et les a restitués sous la forme de courts chapitres qui égrènent, comme autant de contes, petits et grands événements de la vie de la jeune fille d'autrefois, de la communion solennelle au mariage. L'humour est toujours présent dans cet ouvrage baigné de l'amour de Dieu et de la nature. La voix d'Yvonne se charge aussi d'émotions quand elle se rappelle les personnages qui ont dominé à jamais sa mémoire.

Est-il vrai, comme l'a chanté Léo Ferré, qu'"avec le Temps, va, tout s'en va" ? Que reste-t-il après son passage ? Certes la vie est fragile, constamment menacée d'anéantissement : et à travers la poésie des ruines, c'est déjà un spectacle fascinant. Mais l'histoire comme l'art témoignent d'une possible survie. Ce livre montre comment quelques artistes ont voulu traverser le temps, et retrouver dans la poussière des siècles les traces de battements de coeurs à jamais éteints. C'est ce que cherchait Federico Fellini dans son Satyricon : "des fragments épars, des lambeaux resurgissaient de ce qui pouvait bien être tenu aussi pour un songe, en grande partie remué et oublié... Je crois que j'ai été séduit parla possibilité de reconstruire ce rêve." A travers l'étude de quelques oeuvres cinématographiques, l'ouvrage aborde la perception variable du temps chez de grands créateurs : Fellini donc, mais aussi Mankiewicz (L'Aventure de moderne Muir, Cléopâtre), Rossellini (Paisà), Hitchcock (Vertigo/ Sueurs froides), Bergman (Les Fraises sauvages), Kubrick (2001, l'Odyssée de l'espace), Alain Carneau (Tous les matins du monde), Polanski (Le pianiste). En conclusion, le livre évoque la figure de Virginia Woolf, à travers son roman Vers le phare, profonde et sensible méditation sur la beauté et la fragilité de la vie humaine, en même temps que sur la capacité éventuelle de l'art (ici romanesque et pictural) à en soustraire quelque part à la mort.

En 1963, Cléopâtre établit un record : le film le plus cher jamais produit, au coeur d'un scandale mondial autour de la liaison entre Elizabeth Taylor et Richard Burton. Mais derrière les rumeurs se cache un chef d'oeuvre colossal et raffiné, mêlant théâtre, histoire et drame, réalisé par Joseph L. Mankiewicz. Le film est une méditation sur le pouvoir, le temps et l'amour, à mi-chemin entre Shakespeare et Plutarque, ce qui en fait le péplum le plus intelligent d'Hollywood. Avec une mise en scène grandiose, des dialogues brillants et une réflexion profonde sur le pouvoir, le temps et le destin, Cléopâtre est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus beaux exemples du cinéma d'auteur déguisé en blockbuster. Ce volume, richement illustré de plus de 300 photogrammes tirés directement du film, est un voyage dans la genèse tourmentée et la grandeur oubliée d'un chef-d'oeuvre redécouvert.