Théâtres en utopie

Présentation de l'éditeur

Ce livre présente une sélection de quatre-vingt-dix projets de théâtres qui n'ont pas pu être réalisés, de l'Antiquité à nos jours. Tout au long de l'histoire, les architectes ont rêvé à des théâtres utopiques et idéaux, sous la forme de dessins, maquettes ou textes. Ces "projets de papier" forment une sorte d'histoire parallèle de l'architecture théâtrale, qui témoigne d'une fascination pour ces lieux, mais surtout d'une inépuisable encyclopédie d'idées particulièrement stimulante. Dès l'Antiquité, les architectes définissent un modèle de théâtre idéal synthétisant les connaissances et techniques de l'époque. A la Révolution, les concepteurs inventent de nouvelles formes monumentales consacrées aux festivités de la République. Le XIXe siècle industrieux est, quant à lui, un moment de rapprochement entre l'architecture du théâtre et les idéaux naissants d'oeuvre d'art totale. Le XXe siècle et les révolutions scéniques voient éclore une profusion de projets utopiques : les avant-gardes expressionnistes font du théâtre le lieu de la fusion de l'homme, de l'art et de la nature ; les constructivistes composent des théâtres comme des organismes ; les futuristes et le Bauhaus pensent les théâtres du futur comme des machines ; dans l'après Seconde Guerre mondiale et jusqu'au début des années 1980, standardisation, dissolution, itinérance, et mobilité sont les nouvelles thématiques qui dominent les utopies et contre-utopies. Plus récemment, le genre connaît une nouvelle tendance, par des projets d'espaces scéniques immersifs reposant sur les technologies numériques. Voici des projets qui font rêver, des sources inépuisables de recherches pour les architectes, scénographes, dessinateurs, décorateurs et lecteurs avides d'utopie.