L'audionumérique. Musique et informatique, 3e édition

De Jean-Michel Jarre on connaît le musicien, pionnier du son à l'influence majeure sur la jeune génération, et inventeur de concerts-spectacles devant des foules records à travers le monde. Mais, fan ou non d'"électro", on ne connaît pas le cheminement du petit garçon lyonnais qui bricolait des magnétophones devenu une star planétaire. Sa vie est un roman qu'aucun romancier n'aurait pu imaginer : atypique, comme l'est ce livre de Mémoires. Car Mélancolique Rodéo est bien autre chose qu'une "simple" autobiographie. Si l'on y croise Arthur C. Clarke, Stephen Hawking, Mick Jagger, Lech Walesa, Edward Snowden, Jean-Paul II, Salvador Dali, Fellini ou Lady Di, de même que, bien sûr, les femmes de sa vie, de Charlotte Rampling à Gong Li, c'est avant tout un récit extrêmement intime. Construit autour d'objets fétiches qui rythment son existence, c'est aussi un texte littéraire, dans lequel celui auquel on doit également "Les Mots Bleus" de Christophe et "Où sont les femmes" de Patrick Juvet entraîne le lecteur à la rencontre d'un destin où l'engagement personnel se mêle à l'inattendu, la sincérité à l'extraordinaire, la foule à la solitude. Ce parcours à rebondissements est enfin une plongée passionnante au coeur de la création d'un artiste et show-man infatigablement à l'écoute des évolutions de notre monde. Pour la première fois, le créateur d'Oxygène se raconte : un destin hors norme, une histoire française qui a essaimé aux quatre coins du monde.

Un large éventail des différents acteurs de la scène électronique racontés par ordre chronologique. Véritable révolution musicale du XXe siècle, les musiques électroniques ont vu le jour sous l'impulsion des fondateurs de la musique "concrète" et "électro accoustique", puis ont popularisé les pionniers d'un genre nouveau pour accoucher de tribus qui ont su développer leurs propres partitions. A la House Music et à la Techno originelles sont venus se greffer des satellites aux BPM (Battements par minute) et aux textures protéiformes : Jungle, Drum'n'bass, Hardtek, Intelligent Dance Music (IDM), Transe, Big Beat, NuDisco, Acid, Ambient, Minimal... à leur tête, des compositeurs hors pair, des DJ emblématiques investissant des lieux conventionnels ou insolites dédiés à l'expression d'un véritable mode de vie. Mais aussi des graphistes, des "clipeurs" et des labels qui ont imaginé des identités visuelles propres à chaque artiste. Ils s'appellent Pierre Henry, Kraftwerk, Larry Levan, Aphex Twin, Jeff Mills, Laurent Garnier, Moodymann, ou encore Mézigue et Todd Terje et contribuent, jour après jour, avec talent et passion, à l'une des aventures musicales les plus inventives de ces 30 dernières années.

Résumé : Par la diversité sonore qu?elles offrent, les musiques électroniques se sont ouvertes à la fois aux domaines les plus expérimentaux basés sur l?écoute attentive comme aux expressions festives engageant le corps dans une décharge énergétique intense. Il n?existe pas une musique électronique mais bien une multitude de genres. Les fonctions de la musique n?ont (heureusement) pas été révolutionnées par cet apport, mais le changement a été l?établissement de passerelles nombreuses. La révolution de l?électronique a bouleversé l?histoire de la musique au XXe siècle, entre le développement de l?enregistrement, des instruments de synthèse sonore puis celui de l?informatique musicale. Dans cette aventure, la technologie a servi de fil conducteur, tout comme l?intérêt primordial pour le son. L?élan initial, impulsé par une avant- garde de musiciens savants dans les années cinquante, a influencé de manière plus ou moins directe l?apparition de genres musicaux populaires tels que le dub, le hip-hop, l?electro, la house et la techno, qui s?agence en mouvement de contre-culture à la fin du siècle, au travers des raves et des free parties. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du DJ (Disc-Jockey) a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme créateur à part entière, des sound-systems jamaïcains au développement des night-clubs. Cette approche historique est complétée par une sélection discographique.

?La techno, l'un des genres fondateurs de la scène électronique actuelle, est née au croisement des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Dédiée au dancefloor, puissante, martelée, aux timbres futuristes et industriels, elle possède aussi une face plus mélodieuse et mélancolique et ce, dès son émergence à Détroit, parmi une communauté de musiciens noirs américains visionnaires. L'auteur s'attarde d'abord à définir le genre, questionner son esthétique, son imaginaire et son histoire, dont les premières ébauches remontent aux années soixante-dix, chez des artistes comme Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Front 242 ou Man Parrish. Par la suite, il dresse la liste de cent disques essentiels, qu'il s'agisse de tubes historiques (signés Richie Hawtin, Underworld, Laurent Garnier, Daft Punk, Slam ou Aphex Twin), de maxis emblématiques qui ont marqué l'âge d'or des années quatre-vingt-dix (Dave Clarke, Green Velvet, Maurizio), de titres parfois méconnus issus de la période plus underground des années deux mille (avec Ame, Ellen Allien ou Nathan Fake) et le formidable renouveau actuel d'un genre (avec Steffi, Rone ou Recondite) qui depuis le début des années deux mille dix, n'a jamais compté autant d'adeptes.