Coeurs. Du romantisme dans l'art contemporain

Les chevaux de Théodore Géricault Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition " Les chevaux de Géricault ", Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français.

Résumé : Depuis les années 1990, loin des diktats de la scène artistique, Françoise Pétrovitch construit une oeuvre singulière, profondément inscrite dans le monde et pourtant, dans le même temps, habitée par l'expérience d'une intériorité silencieuse. L'observation la plus juste coexiste avec l'expression d'un puissant imaginaire, dont se dégagent avec subtilité les sujets de la féminité, de l'enfance et de l'adolescence, des interstices de la vie, et en sourdine la dualité des êtres et la précarité de l'existence.

Pastel (n. m.): Genre de peinture pour lequel on emploie des crayons ou pâtes de diverses couleurs. Ces pâtes sont tendres, faciles à se pulvériser et telles que l'artiste peut les employer, tantôt comme le crayon ordinaire pour tracer des contours et des hachures plus souvent encore en les écrasant pour les étendre sur le papier avec le doigt. C'est toujours sur papier, et sur un papier un peu grenu, que l'on peint en pastel." Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

La mer, par sa démesure et ses mystères, a fasciné les peintres, écrivains, musiciens et poètes qui ont investi ce décor. Du foudroyant au grandiose, de l'effroi au sublime, le spectacle est terrible et délicieux pour les artistes. Ce livre retrace l'évolution de cette thématique chez les romantiques, avec des textes d'Alain Corbin, Dominique de Font-Réaulx, Barthélémy Jobert, Laurent Manoeuvre, Clément Mao-Takacs et Gaëlle Rio.