Pendant trop longtemps, la musique a été une affaire d'hommes. Heureusement, plusieurs groupes de femmes ont réussi à imposer leur(s) voix et à s'approprier la musique. Paula Ringer s'intéresse à un ensemble de groupes et d'artistes qui ont décidé de s'approprier une forme profondément masculine : le rock. Dans le rock anglo-saxon, les groupes de filles veulent reconquérir un territoire majoritairement masculin, voire misogyne, qui éloigne ou mystifie les femmes. Il sera donc avant tout question de groupes féminins et féministes, américains et anglais et influencés par le mouvement punk. Mais aussi de pop française avec Brigitte Fontaine et les chansons écrites par Agnès Varda et interprétées par le groupe Orchidée pour le film L'une chante, l'autre pas. L'ensemble des chansons choisies par Paula Ringer transmettent un message féministe en vue de contester le système patriarcal.
Nombre de pages
150
Date de parution
05/05/2023
Poids
170g
Largeur
120mm
Plus d'informations
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EAN
9782383890348
Titre
Le féminisme en dix chansons
Auteur
Ringer Paula
Editeur
DE LA VARIATION
Largeur
120
Poids
170
Date de parution
20230505
Nombre de pages
150,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Les sorcières descendent de leurs balais, abandonnent leurs chaudrons et passent à l'électricité : elles branchent leurs micros, leurs guitares et leurs amplis pour nous jeter un sort avec la musique envoûtante qu'elles concoctent. Ces artistes-sorcières se nomment : Kate Bush, Stevie Nicks, Yoko Ono, Nina Simone, Anne Sylvestre, Marianne Faithfull, ou encore Lana Del Rey. Abandonnant grimoires et chats noirs, les sorcières reviennent dans la culture populaire, jusqu'à revendiquer ce qui pendant trop longtemps fut un signe d'infamie, ou comme le chante Yoko Ono : "Yes, I'm a Witch" !
Dans une fiction politique décalée, Paula Ringer prend la route, lâche tout et quitte Vancouver où elle vit pour assister à un concert de Taylor Swift dans l'Arizona. Entre autofiction, confession et réinvention, l'autrice compose sous la forme d'un journal intime un road trip vibrant, à la croisée des chemins, entre Kerouac, Kafka et Imogen Binnie. Ce voyage sur la côte ouest est aussi la traversée d'un espace sonore : les albums de Taylor Swift. Dans ce récit marqué par l'influence des road-movies, il s'agit de raconter la route depuis un point de vue exclusivement féminin et féministe, de s'approprier des habitudes, des m'urs masculines. Le mythe américain de la route appartient dès lors à une jeune femme. La misogynie, l'homophobie, le retour de l'extrême droite, le droit à l'avortement remis en cause, Paula Ringer passe au crible l'Amérique d'aujourd'hui.
Fallen Road, la route de tous les dangers... Combattante luttant contre les forces démoniaques, Jazz est une protectrice redoutable. Cela fait maintenant plusieurs mois qu'elle a pris cette fonction et qu'elle aide ses amis dans ce combat. Quand une secte démoniaque vient la menacer, Jazz et ses amis n'ont pas d'autre choix que de se défendre. Mais vers qui la guideront ces flammes qui brûlent en elle ? Cal, l'étranger bienveillant ? Zac, le bad boy ténébreux ? Ou bien Kelly, sa meilleure amie ? Dans ce roman interactif qui prend place dans l'univers d'Is It Love ? prenez les bonnes décisions : séduisez celui ou celle que vous voulez, sauvez la Terre d'une guerre imminente et déjouez les plans des anges et démons malveillants ! Du ciel aux enfers, faites régner l'ordre... et l'amour !
Généralement, ce qui saltère en premier, ce sont les couleurs est un texte féministe et poétique sans concession. Lautrice établit un dialogue avec son amie denfance confrontée à des difficultés psychologiques intenses : elle compose un double portrait de femmes ainsi quun texte sur lamitié mise à lépreuve par la maladie.
«â??C'est dans le passé que le fascisme va toujours chercher les accessoires de son cotillon sinistre.â??» L'art dans l'ombre de la maison brune recueille trois textes de René Crevel datant de 1935 alors qu'il observe l'évolution de l'Europe transformée par la montée du nazisme et du fascisme. Par ces textes qui conservent la voix de l'auteur peu avant sa mort, Crevel questionne particulièrement le rôle de l'artiste face à ces deux périls. On reconnaîtra dans ces trois textes, comme l'écrit Annie Le Brun, «â??l'intraitable révolte de Crevelâ??». Ce volume est préfacé et annoté par Manuel Esposito.
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Quel rapport pourrait-il y avoir entre Jeanne Moreau et Ella Fitzgerald ? Ou encore entre Dolly Parton et Hervé Vilar ? À cette question, il vous sera désormais possible de répondre tout naturellement « Marguerite Duras ». Les chansons de Marguerite Duras est un texte qui plonge dans les productions de l'autrice pour y déceler les traces de chansons populaires et interroger leur présence. Les chansons y sont souvent des miroirs et constituent des repères essentiels pour la compréhension de ce qui fait Å?uvre. Elles construisent des ponts et invitent, au sein d'un espace familier, les lecteur-ices attentif-ves à envisager une nouvelle vision des travaux de l'écrivaine.