Ma plus grande pièce c'est dehors

Ce groupe qui arrive, comment l'identifier ? On peut prélever une personne du groupe et la regarder de près. Qui serait volontaire pour tester notre prototype d'identification ? Regarder suffit-il ? Que faire des groupes dont on ne veut pas ? Où flottent les continents si les images ne rentrent pas dans l'écran ? En cherchant à faire entrer numériquement des personnes qui arrivent sur l'eau et veulent passer une porte, une équipe technique est rattrapée par la réalité : une géographie humaine entêtée, imprévisible, joueuse, amoureuse, insubmersible. Qui parle de notre contemporanéité dans la langue singulière, rythmée, poétique, chahutée de Claire Rengade.

Dans C'est comme Flash Gordon au début, le tout premier texte de Claire Rengade, on devient insecte sous une loupe d'entomologiste, on est inspecté de ses vêtements à ses entrailles. L'autrice analyse désirs et stratégies humaines pour cacher sous une enveloppe avenante un intérieur tout biologique. On est tour à tour poisson ou acrobate, jusqu'à l'accident qui nous renvoie à notre condition d'être de chair et d'os. A moins qu'on ne soit une sorte de super-héros... La figure du coq irrigue le me fais peur rien que de parler de moi. Dans cette farce, le mal peut prendre n'importe quelle forme pour jouer avec les humains. Il est là sans l'être, pas besoin d'ailleurs pour ficher la trouille à l'humanité qui s'en réclame ou le rejette, mais toujours le côtoie. Un peu comme le théâtre, métaphore de la vie, qui nous pousse à endosser des rôles. C'est le jeu et ce n'est pas si grave... Dans ces deux partitions drolatiques et ludiques, le théâtre de Claire Rengade se profère, se projette et se partage.

Pitch et Tiote sont frère et s?ur. Ils partent dans la vie comme en voyage, avec un but de héros : trouver maman. Ils s'inventent à mesure les décors de leur quête, qui va les mener à devenir plus grands. C'est bruyant comme un rêve et intrépide comme un coeur gros. Ecrit du point de vue des enfants, ce texte se frotte naturellement à l'absurde et à la poésie.

« La pièce est une épopée souterraine au coeur d?une machine tentaculaire, cathédrale futuriste, où bâtisseurs et chercheurs repoussent toujours plus loin les limites de l?espace et du temps. À cent lieues sous terre, l?humanité laborieuse ici appelée « ceux de la machine », « les outillés », « ceux de l?ascenseur », « Julie », « le Vieux »... participe à la grande entreprise de la quête des origines.Plus ça creuse, plus on remonte le temps. Claire Rengade réussit ce tour de force d?imbriquer les temporalités le « ici et maintenant » et le temps « dit zéro » d?avant la création. De ce joyeux télescopage sort une cosmogonie inédite avec sa galerie de créatures où l?on peut y croiser Dieu en « gueule noire », Ulysse, l?homme avant sa naissance, Adam et Ève...Cette grotte de début ou de fin du monde s?agrège les diverses strates du temps, social, universel ou intime. Si la machine devient une matrice métaphysique, elle n?en reste pas moins un système de production avec ses rouages, plans d?action, stratégie, planning et hiérarchie.Composée en vingt quatre mouvements, la pièce se déroule allegro tout en muscle et en nerf. La parole, toujours adressée, est une musique où la langue chahutée, éclatée, contorsionnée surgit et résonne. Il y a une fragilité du vivant là-dedans, quelque chose qui échappe, en équilibre instable, au bord ».