Apollinaire. Lettres, calligrammes, manuscrits

Le 24 juin 1917, dans un théâtre de la butte Montmartre, a lieu la première des Mamelles de Tirésias, " drame surréaliste " de Guillaume Apollinaire. La salle est bondée, le Tout-Paris artistique et intellectuel s'y écrase, dans une ambiance houleuse et survoltée. André Breton s'efforce de calmer Jacques Vaché qui, afin d'obtenir une place assise, brandit un revolver. Peter Read reconstitue l'événement et le scandale qu'il a soulevé, nous mène aux sources du mouvement surréaliste et au c?ur de l'étrange saison qu'est en France le printemps 1917 : les mutineries se multiplient dans l'armée ; des milliers de femmes en grève défilent à travers les rues de la capitale ; la vie artistique et littéraire est revitalisée par une étonnante renaissance culturelle. Apollinaire met alors en scène une héroïne qui s'insurge contre l'autorité masculine, revendique des droits égaux à ceux de l'homme, quitte le foyer conjugal. Son mari, quant à lui, décide de faire des enfants tout seul, à la place de son épouse insoumise. Apollinaire brouille les identités sexuelles et refuse le conformisme culturel que voudraient imposer les tenants de l'ordre et de l'Union sacrée. L'actualité sert de tremplin à l'épanouissement tous azimuts de son imaginaire poétique, et à la réalisation d'une conception radicalement novatrice de l'art théâtral. Peter Read révèle et analyse, pour la première fois, les sources et la genèse de la pièce, le jeu des acteurs, le dialogue, le décor, les costumes et la musique. Il nous fait découvrir toutes les dimensions sonores et visuelles d'une ?uvre drôle, poignante et visionnaire. Les Mamelles de Tirésias : ?uvre-clé pour l'histoire du théâtre du XXe siècle.

Parcourue de réminiscences et d'énigmes, l'oeuvre de Christian Hidaka traverse l'histoire de la peinture pour en proposer une lecture à la fois cérébrale et sensible. Mêlant différentes références picturales, l'artiste anglais parvient à faire un pont entre plusieurs esthétiques que tout semble pourtant opposer. Ses tableaux évoquent la peinture de la Renaissance marquée par la géométrie euclidienne, tout comme l'esthétique picturale sino-japonaise traditionnelle, privilégiant une représentation aplatie des paysages et de la perspective. Cohabitent ainsi des arlequins modernes ancrés dans des fictions architecturales, des clowns blancs ou danseurs de ballet dans des paysages pixellisés rappelant l'esthétique du jeu vidéo. Associant la chorégraphie des traits et l'orchestration des couleurs, le travail de Christian Hidaka élargit le champ de la représentation figurative en y incorporant un large réseau de symboles ainsi que de références temporelles et spatiales qui embrassent l'histoire de la peinture occidentale et orientale. En parallèle de ses expositions personnelles, l'artiste collabore régulièrement avec Raphaël Zarka à l'occasion d'exposition conçues en duo. Ce premier ouvrage monographique consacré au travail de Christian Hidaka revient sur l'ensemble de son parcours (2002-2024) et donne à voir une large sélection de son travail. Il est accompagné d'un texte de l'historien de l'art Peter Read, qui présente les différentes étapes ayant jalonné la carrière de l'artiste et donne des clés de compréhension permettant à tout un chacun d'entrer dans cette oeuvre symbolique.

Tout le monde connaît les poèmes et les calligrammes de Guillaume Apollinaire. Mais sait-on que cet homme, fervent partisan de l'art contemporain et de ses amis - Marie Laurencin, Giorgio De Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Sonia et Robert Delaunay, Jean Cocteau et d'autres - a dessiné dès son jeune âge, remplissant des pages de ses cahiers de visages humains le plus souvent tristes ou grotesques, dont on imagine qu'ils correspondent à des êtres familiers? Portraits, paysages, bestiaire, figures imaginaires, soldats: comme toujours, avec les dessins d'écrivains, naît une curiosité redoublée par le sentiment de décrypter l'?uvre poétique afin de mieux la goûter. Ces dessins sont toujours exécutés sans prétention; ils se faufilent dans les manuscrits et mettent le lecteur en situation d'explorateur. En effet, nous assistons presque miraculeusement à l'émergence de l'inspiration poétique. Ce livre, publié à l'occasion des quatre-vingt-dix ans de sa disparition, présente pour la première fois plus de trois cents dessins et documents reproduits en couleurs de Guillaume Apollinaire. Personnage complexe, né à Rome en 1880 d'une mère russo-polonaise et d'un père inconnu, il est mort à Paris le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, après avoir été gazé et gravement blessé sur le front. Il n'apprit le français qu'à l'âge de cinq ans et devint tout à la fois poète, critique d'art, romancier, auteur de nouvelles extraordinaires, amateur de textes érotiques. Son engagement volontaire dans la Grande Guerre lui permit d'obtenir la naturalisation française. On savait tout, ou presque, de Guillaume de Kostrowitzky, que ses amis surnommaient "Cointreau-whisky"; on ignorait la diversité de son ?uvre graphique. Ce recueil, présenté et commenté par deux éminents spécialistes, constitue un document indispensable pour les amateurs du poète, et merveilleux pour tout lecteur curieux.

Résumé : Quand Paul Guillaume rencontre le poète Guillaume Apollinaire en 1911, il ne peut se prévaloir que de sa jeunesse, de son ambition, et de l'intérêt qu'il porte aux arts africains et océaniens. Comment cet inconnu de 19 ans, d'origine modeste, est-il devenu, en moins de dix ans, l'un des marchands d'art les plus influents et les plus éclairés de son époque ? Cette correspondance croisée raconte les années décisives d'une trajectoire exemplaire qui sut conjuguer une remarquable intuition artistique à une stratégie commerciale innovante. Si le poète et le galeriste n'ont pas toujours les mêmes objectifs ni les mêmes intérêts, ils ont tous deux un sens aigu de la modernité. Grâce au soutien d'Apollinaire, Paul Guillaume contribue à promouvoir la peinture de son temps (De Chirico, Derain, Gontcharova, Larionov, Matisse, Modigliani, Picasso, etc.) et à réévaluer la place des arts premiers dans le paysage artistique du XXe siècle. Après la mort d'Apollinaire en novembre 1918, il poursuit sa lancée en France et aux Etats-Unis, avant de disparaître en 1934. Aujourd'hui, sa collection constitue l'une des pièces maîtresses du musée de l'Orangerie à Paris. En grande partie inédite, cette correspondance rassemble 120 lettres, enrichies de documents et d'illustrations rares, également souvent inédits, accompagnées d'une introduction, de notes et de commentaires qui en éclairent le contexte et les significations. En présentant les deux correspondants sous un nouveau jour, elle raconte à sa manière la genèse de l'art moderne.