Raynaud Clémence ; Blanchetière François ; Chevall
HAZAN
35,15 €
Épuisé
EAN :9782754117104
Située au coeur de Paris, la gare d'Orsay est un monument fascinant, emblématique de la ville et de la Seine. A travers une riche documentation et une dizaine d'essais écrits par des auteurs spécialisés chacun dans des domaines spécifiques de son histoire, ce livre retrace l'aventure extraordinaire de ce chef-d'oeuvre, depuis sa création pour l'Exposition universelle de 1900 jusqu'à sa transformation en musée de renommée mondiale en 1986. Une histoire qui reflète également les évolutions architecturales, sociales et culturelles de son temps. La gare d'Orsay voit le jour dans le contexte de l'Exposition universelle, un événement qui transforme radicalement les infrastructures urbaines et les transports de la capitale. Ce projet ambitieux, sélectionné pour son emplacement stratégique, est confié à l'architecte Victor Laloux qui, après une consultation rigoureuse en 1897, va orchestrer un chantier mené tambour battant, alliant rapidité et qualité exceptionnelle. Symbole de modernité, la gare se distingue par des technologies avant-gardistes pour l'époque, telles que l'électricité et un système de bagages automatisé. Cependant, ces innovations, bien que remarquables, se révèlent rapidement obsolètes. L'architecture de la gare, éclectique et spectaculaire, fusionne des styles variés allant de l'architecture thermale antique au style Louis XVI, créant ainsi une enveloppe monumentale parfaitement intégrée dans le coeur historique de Paris. La presse de l'époque, fascinée, oscille entre admiration et critique face à cette audace architecturale. L'intérieur de l'hôtel du Palais d'Orsay, symbole d'élégance de la IIIe République, témoigne de la volonté de construire une gare plus confortable et luxueuse, avec ses espaces richement ornés, attirant une clientèle bourgeoise et servant de lieu de fête pour la haute société parisienne. Dans le panorama de l'architecture ferroviaire du XIXe siècle, la gare d'Orsay s'impose comme une influence majeure pour les constructions similaires en Europe et aux Etats-Unis. Sa gestion au début du XXe siècle, durant des événements majeurs comme la crue de 1910 et les deux guerres mondiales, témoigne de son rôle crucial dans l'histoire parisienne. Bien que délaissée pour le trafic de banlieue après la Seconde Guerre mondiale, elle inspire de nombreux artistes et réalisateurs jusqu'aux années 1970. Ce n'est qu'après la destruction des halles de Baltard que la gare d'Orsay obtient son classement comme Monument historique, marquant une reconnaissance tardive mais essentielle de son importance patrimoniale. La transformation de la gare en musée, dirigée par Gae Aulenti, redéfinit cet espace tout en respectant son héritage architectural. Les aménagements réalisés sont salués pour leur contribution à l'histoire des musées et de la muséographie, inscrivant définitivement la gare d'Orsay dans le patrimoine culturel parisien.
En quoi le XIXe siècle constitue-t-il un tournant dans l'histoire du travail ? Comment les artistes ont-ils donné à voir les bouleversements entraînés, par la révolution industrielle ? Dans une approche inédite privilégiant les regards croisés, cet ouvrage propose un récit stimulant de l'histoire du travail et de ses représentations. Glaneuses de Millet, Démolisseur de Signac, Serveuse de bocks de Manet, mineurs photographiés par Thiollier... Au fil d'un passionnant dialogue avec des conservatrices autour des collections du musée d'Orsay, quatre spécialistes - Michelle Perrot, Dominique Méda, François Jarrige et Bertrand Tillier - interrogent tout autant les mutations du travail que l'héritage du XIXe siècle dans la France contemporaine.
Résumé : A travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art. Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle.
Résumé : Illustré de nombreux documents inédits présentés dans l'exposition Verdun - La Guerre aérienne organisée par le musée de l'Air et de l'Espace (15 octobre 2016 - 29 janvier 2017), ce beau livre fait voir la bataille de Verdun comme jamais auparavant.
L'histoire et la légende des samouraïs se mêlent étroitement, mais c'est à travers l'image que leur identité de guerriers et d'hommes de lettres se révèle avec le plus d'éclat. Des rouleaux peints du xiiie siècle jusqu'aux estampes, dans la centaine d'oeuvres rassemblées ici, leurs exploits et leur héroïsme sont mis en scène avec une virtuosité et un sens du drame comparables à ceux des plus grands films de guerre. On est émerveillé par l'art de Hokusai, de Kuniyoshi et de Yoshitoshi pour représenter les combats et par le réalisme des armes, casques, armures et vêtements dans leurs dessins. On découvre les onnabugeisha, femmes combattantes qui, elles aussi, excellaient dans l'art de la guerre et maniaient le naginata et le katana. Philippe Charlier nous raconte leurs histoires et nous invite, en médecin légiste et anthropologue spécialiste des rites funéraires, à explorer les secrets de leur vie et de leur mort grâce, notamment, à l'étude de leurs squelettes.
Henri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier Rousseau, occupe une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Autodidacte, longtemps moqué et marginalisé, il est aujourd'hui considéré comme le précurseur de l'art naïf. Son style se distingue en effet par des formes simplifiées, par des couleurs vives et par l'absence de perspective traditionnelle. Loin des académismes de son époque, il a créé un monde poétique, à la fois innocent et mystérieux. Célèbre pour ses jungles luxuriantes, Rousseau l'est aussi pour ses paysages où volent parfois dans le ciel d'étranges engins, confrontant à ses compositions une dimension surréaliste avant l'heure. Il l'est encore pour ses singuliers portraits de groupe ou d'enfants, qui semblent comme figés dans le temps. Admiré par les avant-gardes, qui ont vu en lui un visionnaire capable d'exprimer l'inconscient, le Douanier Rousseau est aujourd'hui célébré comme un pionnier de la modernité. La collection L'Art en lumière propose une exploration de l'oeuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met "en lumière" le travail de l'artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au coeur de la création.
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Créateur des célèbres concepts de la "ville du quart d'heure" et du "territoire de la demi-heure ", Carlos Moreno a fait de la proximité le coeur battant d'un urbanisme du soin et du bien-être. Des ruelles de Tokyo aux Utopías de Mexico, de Saint-Hilaire-de-Brethmas, dans le Gard, à Busan, en Corée, il nous emmène dans un voyage mondial au contact d'initiatives concrètes qui réinventent nos manières d'habiter. Nourri de quinze années de recherches et d'expérimentations aux quatre coins du monde, l'urbaniste nous révèle une vérité essentielle : le bien-être n'est pas un luxe réservé aux métropoles privilégiées, mais un droit accessible à tous, à condition de repenser nos espaces à l'échelle humaine. Des infrastructures sociales aux services de santé, de l'alimentation locale aux mobilités douces, il trace les contours d'une nouvelle urbanité fondée sur le lien, la solidarité et la proximité heureuse.