100 œuvres qui racontent le travail

Résumé : A travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art. Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle.

Résumé : Située au coeur de Paris, la gare d'Orsay est un monument fascinant, emblématique de la ville et de la Seine. A travers une riche documentation et une dizaine d'essais écrits par des auteurs spécialisés chacun dans des domaines spécifiques de son histoire, ce livre retrace l'aventure extraordinaire de ce chef-d'oeuvre, depuis sa création pour l'Exposition universelle de 1900 jusqu'à sa transformation en musée de renommée mondiale en 1986. Une histoire qui reflète également les évolutions architecturales, sociales et culturelles de son temps. La gare d'Orsay voit le jour dans le contexte de l'Exposition universelle, un événement qui transforme radicalement les infrastructures urbaines et les transports de la capitale. Ce projet ambitieux, sélectionné pour son emplacement stratégique, est confié à l'architecte Victor Laloux qui, après une consultation rigoureuse en 1897, va orchestrer un chantier mené tambour battant, alliant rapidité et qualité exceptionnelle. Symbole de modernité, la gare se distingue par des technologies avant-gardistes pour l'époque, telles que l'électricité et un système de bagages automatisé. Cependant, ces innovations, bien que remarquables, se révèlent rapidement obsolètes. L'architecture de la gare, éclectique et spectaculaire, fusionne des styles variés allant de l'architecture thermale antique au style Louis XVI, créant ainsi une enveloppe monumentale parfaitement intégrée dans le coeur historique de Paris. La presse de l'époque, fascinée, oscille entre admiration et critique face à cette audace architecturale. L'intérieur de l'hôtel du Palais d'Orsay, symbole d'élégance de la IIIe République, témoigne de la volonté de construire une gare plus confortable et luxueuse, avec ses espaces richement ornés, attirant une clientèle bourgeoise et servant de lieu de fête pour la haute société parisienne. Dans le panorama de l'architecture ferroviaire du XIXe siècle, la gare d'Orsay s'impose comme une influence majeure pour les constructions similaires en Europe et aux Etats-Unis. Sa gestion au début du XXe siècle, durant des événements majeurs comme la crue de 1910 et les deux guerres mondiales, témoigne de son rôle crucial dans l'histoire parisienne. Bien que délaissée pour le trafic de banlieue après la Seconde Guerre mondiale, elle inspire de nombreux artistes et réalisateurs jusqu'aux années 1970. Ce n'est qu'après la destruction des halles de Baltard que la gare d'Orsay obtient son classement comme Monument historique, marquant une reconnaissance tardive mais essentielle de son importance patrimoniale. La transformation de la gare en musée, dirigée par Gae Aulenti, redéfinit cet espace tout en respectant son héritage architectural. Les aménagements réalisés sont salués pour leur contribution à l'histoire des musées et de la muséographie, inscrivant définitivement la gare d'Orsay dans le patrimoine culturel parisien.

Résumé : Illustré de nombreux documents inédits présentés dans l'exposition Verdun - La Guerre aérienne organisée par le musée de l'Air et de l'Espace (15 octobre 2016 - 29 janvier 2017), ce beau livre fait voir la bataille de Verdun comme jamais auparavant.

Dans les années 1960, le jeu préféré des garçons qui vivent sur les hauteurs de Sarajevo est un défi aux lois de l'apesanteur : après l'école, ils se retrouvent pour lancer des couvercles de casseroles dans les airs et deviner où les vents les porteront, de sorte que les disques de métal reviennent entre leurs mains. Cinquante ans plus tard, l'un de ces garçons, Emir Kusturica, a grandi en s'inspirant de cet acte de rébellion poétique contre la nature et est devenu réalisateur, auteur et musicien. Il a vu son pays détruit parla guerre, ses frontières redessinées, mais n'a jamais cessé de considérer la liberté comme le bien le plus précieux qu'un homme doit défendre, plus encore s'il est artiste. Lorsqu'il rencontre l'écrivain Peter Handke, il comprend qu'il n'est plus seul. Dans ce roman-monde, deux rebelles — un cinéaste et un conteur — se poursuivent, marchant sur la corde raide entre les fantômes d'Ivo Andrie et d'Ingmar Bergman, à la recherche de l'essence de l'homme.