Le monde à l'ovaire. Mieux comprendre et mieux vivre avec le syndrome des ovaires polykystiques (SOP

Et si les consultations gynécologiques ne devaient pas nécessairement se dérouler comme on l'imagine ? Et si cette dernière expérience, qui vous a laissé un goût amer, était en fait une "violence gynécologique" ? Qu'il s'agisse de toutes les questions que vous vous posez en amont ou que vous n'osez même pas formuler, des légendes urbaines concernant les IST et les contraceptions, ou encore des modalités qui encadrent ces consultations, ce guide vous apportera les outils nécessaires pour un suivi plus serein, inclusif et donc efficace. En fil rouge, une enquête sur les violences gynécologiques met en lumière des habitudes passées sous silence, mais aussi le cadre légal des consultations et les possibilités qui s'offrent aux professionnel·les et aux patient·es, pendant et après les rendez-vous.

En 2012, Alfredo Jaar, célèbre artiste new-yorkais, présente son oeuvre Kultur=Kapital. Un clin d'oeil direct à l'ouvrage Kunst=Kapital, publié onze ans plus tôt par Kunstkompass, le plus réputé des palmarès d'artistes contemporains. Faut-il y voir un simple hommage ou une allégorie de la confusion régnante entre la notoriété d'un artiste et la légitimité de son oeuvre? Des peintres "fameux" aux artistes "famous", cet ouvrage interroge la co-émergence originelle de l'art contemporain et de la production de palmarès. Quel est le "hit-parade" des artistes contemporains les plus en vue, et sur quels critères repose-t-il? Comment décrypter ce phénomène de "starisation" qui préside au marché de la notoriété des arts visuels? Comment se fabrique la réputation d'un artiste? Passant au crible les palmarès publiés par les médias spécialisés (Art magazine, Capital, Artfact?), Alain Quemin dresse la liste de ceux qui "font" l'art aujourd'hui comme de ceux qui "font" les artistes, l?élu et son "faiseur de réputation" formant un couple indissociable. Une étude dérangeante sur les coulisses de la notoriété dans le monde très fermé de l'art contemporain.

Pourquoi consacrer un numéro spécial de Sociologie de l'art à la sociologie des arts visuels au Brésil ? S'il est un pays avec lequel la France, malgré la barrière de la langue, entretient une relation particulièrement étroite dans le domaine des sciences sociales, c'est bien le Brésil, grâce notamment à la présence passée de Claude Lévi-Strauss ou de Roger Bastide des années 1930 aux années 1950. Durant la dictature militaire qui contrôla le pays de 1964 à 1985, de nombreux chercheurs brésiliens expatriés ont choisi la France. Une fois la démocratie revenue, le développement de la sociologie a été spectaculaire, comme pour mieux rattraper le temps en partie perdu. Aujourd'hui, à l'intérieur d'une discipline qui s'est fortement développée, la sociologie de l'art brésilienne apparaît à un tournant, pas encore complètement institutionnalisée mais déjà riche d'une production importante et diversifiée. Au sein de ce domaine, les arts visuels offrent un bel exemple de la multiplicité des travaux qui s'offrent aux lecteurs. Il est grand temps que les lecteurs français et, plus largement, francophones prennent plus amplement connaissance de la sociologie de l'art au Brésil. En ce sens, en six textes, et à l'aide de six auteures, ce présent numéro de Sociologie de l'art entend présenter un panorama de la diversité de la sociologie des arts visuels au Brésil aujourd'hui.

Ce rapport qui a fait grand bruit dans les ministères et auprès des professionnels de l'art a rapidement disparu, si bien que nous avons pensé qu'il serait bon de le mettre à la disposition du public.