Un jardin sans clôture

Résumé : Partant sur les traces d'un vieux berger dont la rencontre, à l'adolescence, a marqué sa vie, l'auteur nous engage à danser par-dessus la faille qui nous sépare du monde depuis que le langage, l'école et les groupes humains nous ont laissé entendre que n'en faisions pas tout à fait partie. En quête d'un état d'enfance où l'on ne se pose pas la question de soi et où l'être est parfaitement continu d'avec tout ce qu'il perçoit, Jean Prod'hom, en poète et en philosophe, revisite les âges de la vie et suture cette césure au fil d'une grande randonnée initiatique. On en ressort comme au sommet de sa vie : réconcilié avec soi-même, remis au monde par le souffle poétique d'un homme nomade et enraciné.

L'histoire de la Collection d'art verrier contemporain du mudac a débuté en 1970 sur l'impulsion d'un couple de mécènes passionné par les développements émergents de l'utilisation du matériau verre. Rappelons qu'il s'agit du plus important ensemble après celui du Corning Museum de New York. Le Catalogue général de la collection est paru en 2006. Il couvrait alors quelque 485 oeuvres de provenance internationale, collectionnées entre le milieu des années 1960 et 2005. Depuis lors, tant la collection du mudac que le domaine de la création verrière ont connu une évolution significative, puisqu'on assiste aujourd'hui à son retour en grâce auprès, notamment, des designers qui explorent les qualités et les défis que présente ce médium. Le mudac lui-même, lieu dédié au design, a ouvert son ensemble aux productions de ce type. Soutenue par le mécénat lié au musée, l'activité de prospection intense et toujours axée sur la création contemporaine, justifie que l'on consacre un nouvel ouvrage à cette thématique. Plus qu'un simple cahier d'actualisation du premier catalogue de 2006, l'ouvrage à paraître à l'automne 2013 est une invitation à faire l'examen de l'actualité et de la pertinence du recours au verre dans la création actuelle. Et ceci au moyen des acquisitions réalisées depuis 2006 par le mudac. C'est ainsi que quatre contributeurs extérieurs au musée ont été invités à s'exprimer sur ce sujet. Issus d'horizons distincts, ils ont en commun les liens qui les unissent à la collection du musée. Il s'agit d'Adriano Berengo, marchand d'art verrier vénitien et instigateur d'une biennale du verre contemporain, qui signe un texte avec sa proche collaboratrice Francesca Giubilei; de Matali Crasset, designer française internationalement reconnue et dont le travail est bien représenté dans l'ensemble décrit ici; et enfin de Susanne J

Né en 1981, titulaire d'un Master en Design Industriel de l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne, Adrien Rovero est actif dans les domaines du mobilier, du luminaire et de la scénographie. Il a ouvert son atelier de design en 2006. Il dessine et conçoit des objets pour des maisons prestigieuses comme Hermès, la Cristallerie Saint-Louis ou Tectona en France, Pfister en Suisse, Droog Design en Hollande, Campeggi en Italie. Ses ouvres sont exposées dans des galeries prestigieuses - Kreo à Paris, Libby Sellers à Londres, Ormond à Genève. Des institutions comme le Centre Pompidou, le Grand-Hornu Images (Belgique), la Manufacture de Sèvres et bien d'autres l'ont mandaté pour des projets scénographiques. Adrien Rovero développe un design ingénieux, sobre et efficace qui puise son vocabulaire formel dans l'assemblage, le détournement et le décalage des formes, des matériaux, des références et des usages. SOMMAIRE : - Histoires d'échelle / Tales of Scale Chantal Prod'Hom - Black Odyssey Olivier Pasqual - L'affaire Rovero / The Rovero Affair Alexandra Midal - Travaux/Works - Glossaire - Biographie - Remerciements - Crédits photographiques