L'éloge de l'heure. Edition bilingue français-anglais

50 ans d'affiches emblématiques de l'Art Brut par Werner Jeker, un hommage vibrant à une collaboration graphique unique Ce magazine au format A3 réunit une sélection de 50 affiches d'expositions présentées à la Ce magazine au format A3 réunit une sélection de 50 affiches d'expositions présentées à la Collection de l'Art Brut entre 1976 et 2026 et conçues par Werner Jeker, qui signe également la maquette de l'ouvrage. A travers ce projet, la Collection de l'Art Brut souhaite rendre hommage à ces cinq décennies de collaboration fructueuse. Exposition : Collection de l'Art Brut, Lausanne, du 27 février au 27 septembre 2026- Célèbre 50 ans de collaboration entre Werner Jeker et la Collection de l'Art Brut (1976-2026). Sélection de 50 affiches d'exposition conçues par le célèbre graphiste lausannois ; le design du magazine est également signé par Werner Jeker. - Présentation grand format pour une immersion visuelle optimale. - Un aperçu unique des expositions d'une institution riche de 70 000 oeuvres.

Art Brut en Suisse : 50 ans de créations uniques à Lausanne, révélant les liens profonds entre Dubuffet et la Suisse L'ouvrage Art Brut en Suisse, paraît à l'occasion de l'exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l'Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d'oeuvres d'une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse. A travers le thème de la Suisse comme fil rouge, cette publication et l'exposition qui l'accompagne rappellent les liens étroits et durables entre Jean Dubuffet, à l'origine du concept d'Art Brut, et ce pays, qui l'ont conduit à offrir sa collection d'Art Brut à la Ville de Lausanne afin d'en assurer sa pérennité et sa présentation au public. Un avant-propos de l'écrivain Metin Arditi précède un texte de Sarah Lombardi, directrice du musée et commissaire de l'exposition, suivi des notes manuscrites de Jean Dubuffet relatant son voyage à l'été 1945 en Suisse en quête d'oeuvres extra-culturelles ; un document inédit reproduit ici en fac-similé. L'ouvrage contient également des contributions de Michel Thévoz, premier directeur du musée, et de Lucienne Peiry, qui lui a succédé jusqu'en 2011, Andreas Steck, président notamment de l'association Aloïse Corbaz, ainsi que d'Astrid Berglund et Eleanor Philippoz, respectivement conservatrice et médiatrice à la Collection de l'Art Brut. Exposition : Collection de l'Art Brut, Lausanne, du 27 février au 27 septembre 2026 - Marque les 50 ans de la Collection de l'Art Brut à Lausanne - Présente un large éventail d'oeuvres exclusivement suisses ou créées en Suisse - Souligne la relation durable entre Jean Dubuffet et la Suisse, berceau de sa collection - Document Inédit : Inclut des notes manuscrites fac-similées de Jean Dubuffet de son voyage en Suisse (1945) - Accompagne l'exposition anniversaire avec des visuels de haute qualité

Bilan positif d?une expérience extraordinaire, et avant tout hommage aux derniers Indiens d?Amazonie vivant encore librement, tels sont les messages dont témoigne la voix influente de l?ethnologue genevois René Fuerst, qui a consacré une grande partie de sa vie aux populations indigènes de l?Amazonie. Cette « autobiographie visuelle » parcourt les régions centrales du Brésil, notamment le Mato Grosso et l?Amazonie profonde, et fait la part belle à ses rencontres, recherches et recueils ethnographiques ? autant de témoignages qui sont venus enrichir les musées européens, dont en premier lieu le musée d?Ethnographie de Genève.Les images en noir et blanc de René Fuerst capturent et racontent une vingtaine de rencontres, s?arrêtant sur les visages, les corps, les cérémonies plus tranquilles et celles agitées par les danses. Même le récit du quotidien au travers des objets qui le rythment se fait digne et conduit le lecteur à une réflexion tout en relief sur les bien connus « tristes tropiques » de Claude Lévi-Strauss.

Dans d'éloquentes peintures aux couleurs saturées et des gravures sur bois d'une économie de moyens inédite, Félix Vallotton a créé des images qui comptent parmi les plus emblématiques du Paris fin de siècle. Arrivé de Lausanne, sa ville natale, dans la capitale à l'âge de seize ans, l'artiste suisse a restitué des instantanés caustiques de la vie quotidienne des Parisiens : tumulte de la rue, foule avide de consommation au grand magasin Le Ban Marché, ou encore rendez-vous clandestins de couples à huis clos. On lui doit aussi des portraits, de subtiles natures mortes, des nus, des paysages et d'élégants intérieurs inspirés de son cadre familial. Beaucoup d'entre eux distillent une vague impression de malaise. Ce volume s'attache à mettre en évidence l'originalité de l'oeuvre de Vallotton à travers une cinquantaine de tableaux et bon nombre des xylographies les plus importantes de l'artiste, dont les sujets s'étendent des manifestations de rue aux atrocités de la Première Guerre mondiale. Sous la plume d'auteurs faisant autorité, plusieurs essais explorent les trouvailles techniques de Vallotton et la place complexe qu'il occupe dans l'histoire des débuts de l'art moderne. lis rendent vivant le travail de cet artiste aujourd'hui encore dérangeant.