Roy Lichtenstein. Edition bilingue français-anglais

Grâce à de nombreux autocollants repositionnables, les enfants peuvent prendre modèle sur les oeuvres de Roy Lichtenstein, Gustav Klimt, Salvador Dali, Giuseppe Arcimboldo, Keith Haring, Yves Klein et Martial Raysse pour découvrir l'univers de chacun, tantôt coloré et drôle, tantôt étrange et fantastique. L'occasion de jouer avec les couleurs et les formes, sans hésiter à décoller, recoller ou superposer, et parvenir ainsi à reconstituer les tableaux des plus grands artistes.

Massive, l'éclosion de villas à Vichy durant la Belle Epoque est relativement tardive. C'est une chance pour leurs architectes : ils disposent alors de toute la gamme des techniques et matériaux modernes déjà largement éprouvés ailleurs. Leur talent aidant, qu'aiguillonnent les exigences de leurs commanditaires, ils dotent en peu d'années la " Reine des villes d'eaux " d'une spectaculaire variété de villas qui, avec les établissements thermaux et les autres édifices publics de la même époque, signent davantage l'identité architecturale de la station que ses monuments Napoléon III. De styles néo-oriental, néo-vénitien, néo-antique, néo-gothique ou Art nouveau, ces villas, qui, sur leurs façades mais aussi dans leur intimité, affichent une rare profusion de formes et de décors, font de Vichy un exemple.

Pourquoi mettre la musique en répertoire ? Que recherchaient les acteurs de la vie musicale dans ce terme emprunté au théâtre et omniprésent dans le discours des musiciens eux-mêmes depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle ? Que change le répertoire à la perception et à la conception de la musique ? Notion polymorphe aux significations historiques complexes, le répertoire exige une approche au croisement de l'histoire, de la musicologie et de la philosophie une esthétique. Remis au coeur de la pensée de la musique, le répertoire devient la pierre angulaire d'une refondation du concept d'oeuvre musicale. En faisant tomber les paradoxes temporels de l'oeuvre, le répertoire permet de penser une temporalité proprement musicale où le classique n'est plus l'imitation extérieure d'un canon. Grâce au répertoire, l'oeuvre plastique n'est désormais plus le modèle de l'oeuvre musicale.

Les personnages d'opéra ne parlent pas, ils chantent ! Mais pourquoi chantent-ils ? Maud Pouradier mène l'enquête sur le parlare cantando de Monteverdi, sur les scènes du monde entier et jusqu'à aujourd'hui. Poppée, Alcina, Carmen, Violetta et Mélisande ont de bonnes raisons de chanter. Et pour cause ! OEuvre fictionnelle, l'opéra n'est pas le mariage curieux de la musique et du théâtre. Il est bien plus et les dépasse tous les deux. C'est en philosophe que Maud Pouradier plonge dans l'histoire de l'opéra pour mieux nous le faire aimer. S'appuyant sur des exemples ordinaires et des expériences de pensée, elle mobilise tant les travaux des historiens et des préhistoriens que les hypothèses les plus récentes des neurologues et des psychologues pour aboutir, enfin, à la révélation d'une poétique générale de l'opéra. Or, si l'on chante chez Lully et Rossini, si l'on vibre en écoutant Verdi et Poulenc, peut-être est-ce en raison du caractère sacré et quasi liturgique de ce qui se joue devant nous. Maud Pouradier en appelle aux Pères de l'Église pour mieux montrer combien fut essentielle la croyance selon laquelle Dieu a pris voix humaine. Et c'est aussi, sans doute, cette voix-là que fait résonner l'opéra.