Je joue avec les artistes ! Tome 2

Grâce à près de 70 autocollants repositionnables, l?enfant découvre, tout en s?amusant, l?oeuvre haute en couleurs d?un des maîtres du pop art: Roy Lichtenstein. Exposition Roy Lichtenstein au Centre Pompidou, à Paris du 3 juillet au 4 novembre 2013.

Massive, l'éclosion de villas à Vichy durant la Belle Epoque est relativement tardive. C'est une chance pour leurs architectes : ils disposent alors de toute la gamme des techniques et matériaux modernes déjà largement éprouvés ailleurs. Leur talent aidant, qu'aiguillonnent les exigences de leurs commanditaires, ils dotent en peu d'années la " Reine des villes d'eaux " d'une spectaculaire variété de villas qui, avec les établissements thermaux et les autres édifices publics de la même époque, signent davantage l'identité architecturale de la station que ses monuments Napoléon III. De styles néo-oriental, néo-vénitien, néo-antique, néo-gothique ou Art nouveau, ces villas, qui, sur leurs façades mais aussi dans leur intimité, affichent une rare profusion de formes et de décors, font de Vichy un exemple.

Pourquoi mettre la musique en répertoire ? Que recherchaient les acteurs de la vie musicale dans ce terme emprunté au théâtre et omniprésent dans le discours des musiciens eux-mêmes depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle ? Que change le répertoire à la perception et à la conception de la musique ? Notion polymorphe aux significations historiques complexes, le répertoire exige une approche au croisement de l'histoire, de la musicologie et de la philosophie une esthétique. Remis au coeur de la pensée de la musique, le répertoire devient la pierre angulaire d'une refondation du concept d'oeuvre musicale. En faisant tomber les paradoxes temporels de l'oeuvre, le répertoire permet de penser une temporalité proprement musicale où le classique n'est plus l'imitation extérieure d'un canon. Grâce au répertoire, l'oeuvre plastique n'est désormais plus le modèle de l'oeuvre musicale.

Les personnages d'opéra ne parlent pas au public à travers un filtre musical, ils parlent en chantant, car ils ont de bonnes raisons de chanter. L'opéra est bien du théâtre. Un livre pour expliquer et faire aimer l'opéra, même aux mélomanes qui le détestent. Pourquoi certains mélomanes détestent-ils l'opéra ? L'opéra n'est-il que l'assemblage accidentel de la musique et du théâtre, nuisant à l'un et à l'autre ? L'auteure défend la thèse que l'opéra est vraiment une oeuvre fictionnelle. Mais quelle sorte de fiction ? Pour comprendre et jouir pleinement de l'opéra, il faut prendre au sérieux la formule monteverdienne : parlare cantando. L'opéra est un théâtre où les personnages parlent en chantant. Poppée, Alcina, Carmen, Violetta et Mélisande ne chantent pas seulement pour nous, elles chantent dans leur monde, parce qu'elles ont de bonnes raisons de chanter. Pour défendre cette thèse, Maud Pouradier s'appuie sur des exemples ordinaires, sur des expériences de pensée, sur la philosophie de langage et sur les hypothèses les plus récentes des neurologues, des psychologues et des préhistoriens sur le " musilangage ", permettant de ainsi construire une poétique générale de l'opéra. Un dernier aspect de l'opéra doit cependant être compris : son caractère sacré, quasi-liturgique. Dans la dernière partie de son livre, l'auteur s'appuie sur les pères de l'Eglise pour comprendre les modifications profondes entraînées par la croyance selon laquelle Dieu a pris voix humaine. Dans une culture de tradition chrétienne, la voix humaine est devenue équivoque : la voix du Christ s'y fait entendre de loin en loin. C'est aussi cette voix-là que fait résonner l'opéra.