Ligeia N° 137-140 janvier-juin 2015 : Théâtre laboratoires. Recherche-création et technologies dans

Résumé : Cette anthologie rassemble des écrits d'artistes ainsi que des entretiens de metteurs en scène et performeurs travaillant avec les technologies en Europe, aux Etats-Unis, au Canada et au Japon. Ils évoquent les grandes mutations qui touchent le théâtre, le transformant en scène numérique, ainsi que son passage vers le post-numérique. Le recueil propose soixante-cinq contributions consacrées aux paradigmes constitutifs du théâtre comme le temps, l'espace, la dramaturgie, l'acteur, le spectateur, le dispositif ainsi que le processus de création. Il s'agit de témoignages à vif, venant de l'expérience du plateau et rarement archivés. L'ouvrage est idéal pour la recherche, comme support de l'enseignement universitaire mais également pour les passionnés des spectacles, situés à la frontière du théâtre, des sciences et de la technologie.

L'identité artistique du metteur en scène, question récurrente depuis la naissance de cette expression à la fin du XIXe siècle, est réactualisée à chaque nouvelle métamorphose souvent synonyme de nouvelle ère esthétique. Aujourd'hui, c'est dans la transversalité et l'intermédialité qu'apparaît cette interrogation, non seulement au sein des champs disciplinaires du théâtre (écriture, mise en jeu, mise en espace, technique, technologie notamment) mais aussi en collaboration avec tous les participants à la création artistique (acteur, scénographe, universitaire, scientifique, entre autres). Cet ouvrage offre des regards nourris, engagés, distanciés et critiques à travers la parole d'artistes et d'universitaires, français et étrangers pour éclairer l'évolution des processus de création, des métiers et des équipes, des représentations et de la réception des spectacles d'aujourd'hui. A travers six parties, il questionne les relations des metteurs en scène avec le texte, les acteurs, les images, la performance, les dispositifs technologiques et la recherche scientifique. Après ce panorama kaléidoscopique d'un metteur en scène multiple et hybride, la septième partie pose la question de sa formation. Certainement pas exhaustif - une typologie précise et rigoureuse est impossible -, cet ouvrage tente de saisir quels sont les pratiques, les compétences, les savoirs et les techniques à l'oeuvre dans cette complexité à la fois individuelle et collective qu'est un spectacle de théâtre. Utile à tout étudiant, enseignant, critique théâtral, professionnel du théâtre et de la culture en général, mais aussi tout public s'intéressant à la création contemporaine, cet ouvrage offre un large panorama des différentes figures du metteur en scène qui s'impose actuellement sur la scène française et internationale.