Le tai chi chuan. Edition 2022

Le tai chi chuan (ou Taijiquan) est un art martial qui trouve ses fondements dans la philosophie chinoise et, en particulier, dans les notions de taiji, de dao, de yin et de yang. Réduire le Taijiquan à une pratique gymnique douce tout comme tenter de le rapprocher d'un sport de combat ne permet pas de rendre compte de la richesse de cette discipline. En revanche, se pencher sur l'histoire du Taijiquan, en comprendre les caractéristiques propres, les notions sur lesquelles il se construit, la manière dont il s'enseigne, ouvre la voie à une autre approche. Spirituelle et concrète, cette pratique devient alors un art de vivre autant qu'un art martial, art dans lequel de l'extrême lenteur naît une puissante énergie tournée vers l'intérieur.

En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme " l'effet Méditerranée " en peinture. Effet Méditerranée dont il est lui-même l'acteur. Fils de la Catalogne de laquelle il se revendique, nourri de l'éclat abrupt des paysages de ce Sud si spécifique, il emprunte à cette lumière et à ce sol les éléments alchimiques de sa création. Des années 1980 où il complète à Paris sa formation picturale aux années 2006 où, dans une série de tableaux nommée Après Barcelone, il donne à voir la maturation de son inspiration créatrice. Les premières toiles témoignent en effet d'une intrication étroite entre le signe graphique et l'intervention de la couleur à la manière d'Alechinsky. Peu à peu, la couleur se libère en direction d'un emploi du pigment pur ; le geste qui pose la touche devient " danse " devant la toile. Aux leçons de l'Ecole de Paris, des inventions formelles d'un Picasso et d'un Dali, viennent s'ajouter les voix américaines de Pollock et de De Kooning. C'est désormais son propre chemin que suit le peintre, broyant ses couleurs, inventant ses instruments, en particulier le travail vibratoire à la " baguette ", et lâchant ces forces primitives, latentes, qui l'habitent. Œuvre qui montre combien le lyrisme abstrait dont le peintre se réclame est le fruit d'une maturation intime de l'histoire de la peinture.

Actif défenseur du livre, engagé en ce combat, Pierre Torreilles fut un poète au langage exigeant. A la différence de certains courants contemporains le langage ne fut jamais pour lui un jeu et il défendra toujours la conviction que la poésie a partie liée avec le monde et le destin de l'homme. A la recherche de cet absolu il entre en correspondance et en amitié aussi bien avec les plus grands poètes de son époque, René Char, Yves Bonnefoy, qu'avec les peintres tels que, entre autres, Soulages, Tal Coat, Olivier Debré, ou plus près de nous Jacques Clauzel. Avec ces peintres il partage le souci de l'espace car " si l'oeuvre peinte ouvre et laisse autour de son objet peser l'espace, écrit-il, le poème bâtit l'espace. Il instaure le lieu où le poème a lieu. L'espace du mot, l'espace du vers, l'espace du livre ". Il publie de nombreux livres d'art et invente une mise en page susceptible de signifier visuellement l'intention du poème. Amoureux de la lumière méditerranéenne en laquelle il retrouve celle de la Grèce son oeuvre se nourrit de l'héritage antique des mythes et oeuvres qu'elle nous a légués. Ce goût de la lumière se double de la recherche spirituelle d'une parole absolue à laquelle devrait tendre le poème. Une mystique du langage habitera jusqu'au bout l'oeuvre de Pierre Torreilles qui disait, parlant de sa poésie, " je n'ai cessé de marcher d'Athènes vers Jérusalem ".