Mises en scène d'Allemagne(s)

L?ouvrage ici présenté réunit pour la première fois la totalité des parties achevées ou des fragments les plus aboutis du « Théâtre des fous ». il est constitué pour l?essentiel à partir de la collection personnelle des manuscrits de cette oeuvre que Craig a retravaillés pendant toute sa vie, et dont l?Institut international de la marionnettes est aujourd?hui propriétaire, que complètent d?autres sources venues des fonds Craig de la Bibliothèque nationale de France, de l?Harry Ransom Center à l?université d?Austin et de l?Eton College Library. La publication du Théâtre des fous jette une lumière entièrement renouvelée sur un homme que ses positions provocatrices contre le texte dramatique et contre l?acteur de chair et d?os ont rendu internationalement célèbre. Jusqu?à présent, seuls le metteur en scène et le théoricien étaient connus. La découverte de l?auteur dramatique ouvre donc des perspectives inédites, tant sur l?oeuvre et la pensée de Craig que sur la naissance du théâtre de marionnettes moderne. Les textes, souvent comiques et satiriques à l?égard de ses contemporains, révèlent en effet l?humour et la remarquable inventivité de l?auteur, sur les plans littéraire, dramatique et théorique.

Extrait Ce vingtième numéro de Puck clôt une série, la deuxième dans la vie de la revue fondée par Margareta Niculescu et dirigée par Brunella Eruli, de 1988 à 2000 tout d'abord, puis de 2006 à 2012. Conçu par Crisrina Grazioli et Didier Plassard en hommage à sa rédactrice en chef disparue en août 2012, il s'organise autour d'une thématique générale, «Humain/Non humain», qui prolonge les questionnements centraux de la réflexion critique et théorique de Brunella Eruli, comme le montre la petite anthologie de ses articles, inédits en français ou difficilement accessibles, qui constitue la deuxième partie de cette publication. Plus d'un quart de siècle sépare la première livraison de Puck, consacrée à «L'avant-garde et la marionnerte», du présent numéro. Si, dans l'intervalle, de profondes transformations ont affecté le champ des arts de la marionnette, c'est bien évidemment grâce aux créateurs, dont un très grand nombre ont publié leurs réflexions ou bien ont vu leurs spectacles commentés dans Puck. Mais si le regard porté sur ces oeuvres, tant par le monde professionnel que par le public, s'est aujourd'hui considérablement modifié, nous le devons pour une large part à Brunella Eruli et à sa revue, qui pendant toutes ces années ont su mettre en dialogue «la marionnette et les autres arts». * Entrée des Simulacres «Sur le chemin qu'on croyait sûr et qu'emprunte l'homme du Siècle des Lumières et du rationalisme, voici que s'avancent, sortant tout soudain des ténèbres, toujours plus nombreux, les SOSIES, les MANNEQUINS, AUTOMATES, les HOMONCULES - créatures artificielles qui sont autant d'injures aux créations mêmes de la NATURE et qui portent en elles tout le ravalement, TOUS les rêves de l'humanité, la mort, l'horreur et la terreur.» Ainsi le metteur en scène polonais Tadeusz Kantor, dans son manifeste du Théâtre de la mort, décrit-il le mouvement de houle profonde qui, dans le dernier tiers du XVIIIe siècle, a fait ressurgir sous les glaces de la culture classique un imaginaire fantastique qu'on croyait à jamais disparu avec le Moyen-Âge, ou à tout le moins relégué, depuis lors, loin des espaces policés de l'art et de la littérature. Automates de Vaucanson et de von Kempelen, spectres et cadavres animés des romans gothiques, ombres inquiétantes et doubles grimaçants des récits romantiques, vampires hantant les scènes théâtrales européennes, fantasmagories de Robertson secouant les nerfs du public parisien... Bien qu'ils célèbrent officiellement le Progrès et la Raison - la Révolution française ne se hasarde-t-elle pas à tenter d'imposer le culte de cette dernière ? - les contemporains de Voltaire, puis de Kant et de Hegel sont fascinés par le jeu des doubles et des simulacres, ces autres «monstres» que produit «le sommeil de la Raison», déclinant les variations infinies du mort et du vif, du naturel et de l'artificiel, de l'humain et du non-humain. (...)

Résumé : Défini comme mise en scène de la parole de personnages illustres dans l'au-delà, le dialogue des morts est une forme mineure mais récurrente de la culture européenne, qu'on ne trouve pas seulement au XVIIe et au XVIIIe siècles (Fontenelle, Fénelon), mais de l'Antiquité grecque (Lucien) jusqu'à nos jours (G. Manganelli, T. Stoppard, E. Cormann ou M. Kundera). Ces morts (nous) parlent depuis un hors temps et un hors lieu. Ils appartiennent à une littérature de l'ailleurs, qui évoque un monde et une temporalité accessibles à la seule imagination, avec la particularité que la frontière qui nous sépare de cet ailleurs est symboliquement très forte dans l'imaginaire humain, puisqu'elle coïncide avec le contour de sa représentation de la vie (de l'espace vital autorisé). Cette scène d'outre-tombe anime les figures qui peuplent nos paysages mentaux, de Socrate à Oscar Wilde ou Staline. Elle devient volontiers le lieu d'un bilan critique (philosophique et moral, mais aussi esthétique, politique ou historiographique). Ces morts seraient-ils nos doubles réflexifs ?