Né d’une mère polonaise et d’un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l’influence de ces deux cultures musicales. Ecrit à quatre mains, ce nouveau volume de la collection Horizons propose pour le 200ème anniversaire de sa naissance, un voyage inédit dans l’univers si personnel d’un génie de la musique romantique, à travers un ouvrage richement illustré. L’ouvrage officiel de la Folle Journée de Nantes! 2010: 200ème anniversaire de la naissance du compositeur! Très grande couverture médiatique... D’une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d’une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant si réel. Le Marquis de Custine disait de sa musique: “C’est vous; c’est le meilleur de vous!” Elle est à l’image de son éducation stricte, tout en dessinant l’univers original d’un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mise à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie assez discrète, s’effaçant devant la soixantaine d’opus qui sont autant de chefs-d’oeuvre qu’il a décidé de publier de son vivant et offrant aux pianistes parmi les plus belles pages du répertoire. Diplômée du Conservatoire de Paris (histoire de la musique et esthétique) et de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, IVème section, Adélaïde de Place est titulaire d'un Doctorat de Musicologie. Elle a enseigné la musique pendant plus de dix ans en école et en conservatoire et a travaillé comme ingénieur de recherche au Ministère de la Culture. Diplômé du Conservatoire de Paris et lauréat du Concours Reine-Elisabeth-de-Belgique en 1978, le pianiste d’origine libanaise Abdel Rahman El Bacha se produit en concerts dans le monde entier. Sa connaissance du répertoire romantique, et tout particulièrement de Chopin, en fait un interprète de référence.
Nombre de pages
176
Date de parution
21/01/2010
Poids
300g
Largeur
141mm
Plus d'informations
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EAN
9782358840101
Titre
Frédéric Chopin
Auteur
Place Adélaïde de ; El Bacha Abdel Rahman
Editeur
BLEU NUIT
Largeur
141
Poids
300
Date de parution
20100121
Nombre de pages
176,00 €
Disponibilité
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Sa naissance à Ferrare place Frescobaldi au c'ur d'une des cités les plus riches sur le plan musical: il s'y forme auprès de Luzzaschi, maître du madrigal. Nommé à Rome, il se rend en Flandres avec le cardinal Bentivoglio nomme nonce, y côtoie des musiciens flamands et anglais et y publie un livre de madrigaux. Il obtient à vingt-cinq ans - et conservera jusqu'à sa mort - le poste d'organiste de la Chapelle vaticane, ce qui ne l'empêchera pas de voyager, de Mantoue à Venise. Sa virtuosité à l'orgue attire les auditeurs qui se pressent pour l'entendre et le nomment "prince des organistes". Il a lui-même guidé les pas des interprètes qui s'affrontent à ses compositions en leur livrant un véritable traité. Son ?uvre abondante et riche s'impose à ses contemporains comme à la postérité, Bach en tête. Fidèle aux formes anciennes et aux genres consacrés par la tradition, il les transcende en une synthèse toute personnelle où se font jour les audaces baroques de celui qui, à Saint-Pierre, pouvait côtoyer le Bernin.
La famille Scarlatti s'inscrit de façon brillante dans les dynasties de musiciens fréquentes aux XVIIe et XVIIIe siècles, tels les Bach ou les Couperin. Si la notoriété du fils, Domenico, a longtemps éclipsé celle du père, Antonio recouvre de nos jours la considération que lui valut le rôle fondamental qu'il joua dans ledéveloppement du langage théâtral, comme l'un des révélateurs de l'opéra et de la cantate. C'est entre Rome et Naples que se déroula principalement sa carrière. Il composa pour l'église et pour le clavier, mais c'est l'opéra qui lui valut ses triomphes. Né à Naples et voyageant pour se former à Rome, Florence et Venise, Domenico assuma différentes charges avant d'être engagé par la Maison de Bragance: il s'installe alors au Portugal auprès de l'infante Maria Barbara, qu'il suivra à Madrid lorsqu'elle épousera le roi d'Espagne. C'est là qu'il compose ce qui demeure son héritage musical: ses cinq cent cinquante-cinq sonates, inestimable richesse du répertoire des clavecinistes, où son génie exubérant se révèle en une maturité tardive.
Avec Méhul (1763-1817), toute l'histoire de France, depuis la Révolution jusqu'au sacre de Napoléon, prend vie. Le compositeur du Chant du départ proclamant "la victoire en chantant" est aussi le père de nombreux opéras, dont Stratonice, Adrien, L'Irato ou encore Joseph. Celui qui fit de nombreuses créations pour l'Opéra de Paris (alors Théâtre de la Porte Saint-Martin) est aussi un des fondateurs du Conservatoire de Paris ainsi que d'une maison d'édition qui a permis la sauvegarde et la redécouverte du grand répertoire français. Franc-maçon éclairé, il fut aussi membre de l'Académie des Beaux-Arts et un des médaillés de la toute première promotion de la Légion d'honneur. Ami de nombreux artistes comme les écrivains Chénier et Hoffman (son libretiste favori) ou le peintre Ingres et de grands musiciens comme Cherubini, Méhul n'était cependant pas mondain et réussit à traverser les noires années de la Révolution en marquant des compositeurs charismatiques comme Berlioz, qui déplorait l'oubli dans lequel Méhul était tombé. Ce livre permettra désormais d'y remédier avec de nombreuses illustrations inédites.
Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d'orgue, de composition et d'harmonie du Conservatoire de Paris. C'est à l'église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu'il acquiert une réputation de maître de l'improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de son temps. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l'Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l'âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l'hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l'oeuvre d'un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.
Compositeur de Louis XIV, Richard de Lalande (1657? 1726) débute comme enfant de ch?ur à St-Germain-l'Auxerrois en compagnie de Marin Marais, ce qui l'influencera et en fera un des plus grands compositeur de motets et de musique religieuse de son temps. Il se fait d'abord remarquer comme organiste à St-Gervais puis comme professeur de clavecin. à la suite d'un concours en 1682, il travaille pour la Chapelle royale, quand les offices sont temporairement donnés dans l'actuel Salon d'Hercule. Sous le service de Louis XV, il est décoré de l'ordre de Saint-Michel et dirige les cérémonie du sacre à Reims. Enterré à Notre-Dame de Versailles à la suite d'une fluxion de poitrine, il laisse un vaste catalogue qui n'est publié que bien après sa disparition et fera la joie des auditeurs de plusieurs centaines de concerts spirituels à Paris. Il faudra toutefois attendre la seconde moitié du XXe siècle pour que le public redécouvre avec bonheur ses nombreux motets, pastorales et ballets. Ce nouveau volume inédit vous propose de partir à la rencontre d'une figure française encore méconnue de la musique baroque, complété de multiples annexes.
« En fait, j'aimerai bien écrire un opéraâ?- mais, comment composer un opéra à l'époque du cinéma ? » Cette envie et ce dilemme, George Benjamin l'exprime dès 1987, alors qu'il est déjà un compositeur reconnu. A 9 ans, la découverte de Ligeti dans la bande son de 2001, The Space Odyssey de Kubrick lui a provoqué un choc esthétique. Quant à l'opéra, il a été saisi par une représentation de Salomé de Strauss. Puis, il a découvert dans la classe de Messiaen, en 1977, Pelléas et Mélisande de Debussy, suivi par Wozzeck de Berg et Katia Kabanová de Janácek. Ce n'est qu'en 1990, avec Upon Silence, que Benjamin reconnaît avoir trouvé un style vocal personnel. L'écriture d'un opéra ne cesse alors de le tarauder alors que les maisons d'opéra le sollicitent. Avec le dramaturge britannique Marin Crimp, il forme un tandem créatif exceptionnel avec lequel les succès s'enchaînent : Into the Little Hill (2006), Written on skin, qui triomphe au festival d'Aix-en-Provence (2012), Lessons in Love and Violence en 2018 et Picture a day like this, encore à Aix-en-Provence (2023). Sa réflexion sur l'art lyrique reste intacte autant que passionnante. Gaëtan Puaud vous propose ici une série d'entretiens inédits, qui couvrent l'ensemble de la car-rière de ce brillant compositeur britanique, chef d'orchestre et pianiste désormais membre de l'Académie des Beaux Arts à Paris.
Deutsch Catherine ; Bobillier Marie ; Morrier Deni
Avec la chute de Constantinople en 1453, de nombreux savants, lettrés et artistes byzantins s'exilent en Italie, apportant avec eux des manuscrits grecs et latins que l'Occident redécouvre, prémices à de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en matière de politique, d'économie et de religion. Ce mouvement appelé Rinascimento (Renaissance), soutenu par de grandes familles italienne - tels les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue ou les Este à Ferrare ou Venise -, permet aussi à la musique de s'affranchir du Moyen Age et de donner naissance à d'extraordinaires polyphonies vocales (Madrigaux) ou instrumentales, que la diffusion de la musique écrite et imprimée favorise d'autant plus. Elle permet aussi l'émergence de nouveaux talents, parmi lesquels brillent Giovanni da Palestrina (1525-1594) au Vatican, puis le sulfureux Carlo Gesualdo (1566-1613) à Venosa, jusqu'au "maestro" Claudio Monteverdi (1567-1643) à Florence et Venise, annonçant déjà la musique "baroque" d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade dans les splendeurs musicales de la la renaissance italienne à travers trois compositeurs emblématiques préfigurant l'art de figures comme Antonio Vivaldi - : ou Jan Dismas Zelenka (à découvrir aussi dans les volumes 16 & 09 de cette même collection).