Né d’une mère polonaise et d’un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l’influence de ces deux cultures musicales. Ecrit à quatre mains, ce nouveau volume de la collection Horizons propose pour le 200ème anniversaire de sa naissance, un voyage inédit dans l’univers si personnel d’un génie de la musique romantique, à travers un ouvrage richement illustré. L’ouvrage officiel de la Folle Journée de Nantes! 2010: 200ème anniversaire de la naissance du compositeur! Très grande couverture médiatique... D’une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d’une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant si réel. Le Marquis de Custine disait de sa musique: “C’est vous; c’est le meilleur de vous!” Elle est à l’image de son éducation stricte, tout en dessinant l’univers original d’un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mise à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie assez discrète, s’effaçant devant la soixantaine d’opus qui sont autant de chefs-d’oeuvre qu’il a décidé de publier de son vivant et offrant aux pianistes parmi les plus belles pages du répertoire. Diplômée du Conservatoire de Paris (histoire de la musique et esthétique) et de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes, IVème section, Adélaïde de Place est titulaire d'un Doctorat de Musicologie. Elle a enseigné la musique pendant plus de dix ans en école et en conservatoire et a travaillé comme ingénieur de recherche au Ministère de la Culture. Diplômé du Conservatoire de Paris et lauréat du Concours Reine-Elisabeth-de-Belgique en 1978, le pianiste d’origine libanaise Abdel Rahman El Bacha se produit en concerts dans le monde entier. Sa connaissance du répertoire romantique, et tout particulièrement de Chopin, en fait un interprète de référence.
Nombre de pages
176
Date de parution
21/01/2010
Poids
300g
Largeur
141mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782358840101
Titre
Frédéric Chopin
Auteur
Place Adélaïde de ; El Bacha Abdel Rahman
Editeur
BLEU NUIT
Largeur
141
Poids
300
Date de parution
20100121
Nombre de pages
176,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Sa naissance à Ferrare place Frescobaldi au c?ur d'une des cités les plus riches sur le plan musical: il s'y forme auprès de Luzzaschi, maître du madrigal. Nommé à Rome, il se rend en Flandres avec le cardinal Bentivoglio nomme nonce, y côtoie des musiciens flamands et anglais et y publie un livre de madrigaux. Il obtient à vingt-cinq ans - et conservera jusqu'à sa mort - le poste d'organiste de la Chapelle vaticane, ce qui ne l'empêchera pas de voyager, de Mantoue à Venise. Sa virtuosité à l'orgue attire les auditeurs qui se pressent pour l'entendre et le nomment "prince des organistes". Il a lui-même guidé les pas des interprètes qui s'affrontent à ses compositions en leur livrant un véritable traité. Son ?uvre abondante et riche s'impose à ses contemporains comme à la postérité, Bach en tête. Fidèle aux formes anciennes et aux genres consacrés par la tradition, il les transcende en une synthèse toute personnelle où se font jour les audaces baroques de celui qui, à Saint-Pierre, pouvait côtoyer le Bernin.
La famille Scarlatti s'inscrit de façon brillante dans les dynasties de musiciens fréquentes aux XVIIe et XVIIIe siècles, tels les Bach ou les Couperin. Si la notoriété du fils, Domenico, a longtemps éclipsé celle du père, Antonio recouvre de nos jours la considération que lui valut le rôle fondamental qu'il joua dans ledéveloppement du langage théâtral, comme l'un des révélateurs de l'opéra et de la cantate. C'est entre Rome et Naples que se déroula principalement sa carrière. Il composa pour l'église et pour le clavier, mais c'est l'opéra qui lui valut ses triomphes. Né à Naples et voyageant pour se former à Rome, Florence et Venise, Domenico assuma différentes charges avant d'être engagé par la Maison de Bragance: il s'installe alors au Portugal auprès de l'infante Maria Barbara, qu'il suivra à Madrid lorsqu'elle épousera le roi d'Espagne. C'est là qu'il compose ce qui demeure son héritage musical: ses cinq cent cinquante-cinq sonates, inestimable richesse du répertoire des clavecinistes, où son génie exubérant se révèle en une maturité tardive.
Figure majeure de la musique du XXe siècle, le compositeur allemand Hans Werner Henze (1926-2012) étudie à Brunswick puis Heidelberg et participe à l'école de Darmstadt. Il compose pour le Deutsches Theater de Constance, et s'impose rapidement comme un grand nom du ballet et de l'opéra. A partir de 1953, il s'établit définitivement en Italie, vivant à Naples et Rome avant d'acquérir la villa La Leprara à Marino et de créer le Festival de Montepulciano en Toscane. Engagé à gauche, il enseigne à La Havane de Cuba aussi bien qu'en Europe et dirige à plusieurs reprises le Berliner Philharmoniker. Compositeur prolifique lauréat de plusieurs prix, son large catalogue va de la musique de scène (notamment 32 opéras, dont 3 pour enfants et La Chatte anglaise créé à l'Opéra-Comique de Paris en 1984, et 17 ballets) aux musiques de films, en passant par la musique de chambre, la musique orchestrale (dont 10 symphonies), et des concertos. Il s'est éteint à 86 ans à Dresde. Ce nouveau volume inédit vous propose de partir à la rencontre d'une figure majeure du XXe siècle musical, le pendant allemand de Britten, complété de multiples annexes. Nombreuses illustrations grâce à l'aide de la Fondation Hans Werner Henze de Cologne.
Deutsch Catherine ; Bobillier Marie ; Morrier Deni
Avec la chute de Constantinople en 1453, de nombreux savants, lettrés et artistes byzantins s'exilent en Italie, apportant avec eux des manuscrits grecs et latins que l'Occident redécouvre, prémices à de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en matière de politique, d'économie et de religion. Ce mouvement appelé Rinascimento (Renaissance), soutenu par de grandes familles italienne - tels les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue ou les Este à Ferrare ou Venise -, permet aussi à la musique de s'affranchir du Moyen Age et de donner naissance à d'extraordinaires polyphonies vocales (Madrigaux) ou instrumentales, que la diffusion de la musique écrite et imprimée favorise d'autant plus. Elle permet aussi l'émergence de nouveaux talents, parmi lesquels brillent Giovanni da Palestrina (1525-1594) au Vatican, puis le sulfureux Carlo Gesualdo (1566-1613) à Venosa, jusqu'au "maestro" Claudio Monteverdi (1567-1643) à Florence et Venise, annonçant déjà la musique "baroque" d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade dans les splendeurs musicales de la la renaissance italienne à travers trois compositeurs emblématiques préfigurant l'art de figures comme Antonio Vivaldi - : ou Jan Dismas Zelenka (à découvrir aussi dans les volumes 16 & 09 de cette même collection).
Résumé : Originaire de Ciboure au Pays basque, Maurice Ravel (1875-1937) est sans doute le compositeur français le plus connu, malheureusement trop souvent résumé à son Bolero. Bien qu'ayant été refusé cinq fois au 1er Prix de Rome, son style - à son image, plein d'élégance et de raffinement à la française - devint pourtant le sujet de ce même concours des années plus tard. S'il a rendu hommage aux maîtres du passé (Le Tombeau de Couperin par exemple), Ravel n'en a pas moins appartenu aux "Apaches" parisiens du début du XXe siècle, lorgné vers le jazz, et travaillé avec Les Ballets Russes de Diaghilev, souvent taxé "d'impressionnisme musical" (pendant au mouvement pictural français). Il laisse un merveilleux répertoire aussi bien pianistique (Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, concertos pour piano, ...), que vocal (Mélodies, Shéhérazade, L'Heure Espagnole, L'Enfant et les sortilèges, ...) et orchestral (Pavane pour une infante défunte, Valses nobles et sentimentales, Rapsodie espagnole, Daphnis et Chloé, ...).
Alors que l'Espagne connaît son Siècle d'Or, un genre musical voit le jour au nord de Madrid dans la résidence royale du Palacio de la Zarzuela (ou "Palais de la Ronceraie"), où se donnent de fastueux spectacles, qui prennent donc le même nom que leur lieu d'accueil : zarzuela. Pendant que l'opéra en est à ses débuts en Italie, le XVIIe siècle espagnol se distingue à travers ses propres pièces lyriques s'appuyant sur des livrets de Pedro Calderón, véritable fondateur reprenant les classiques de la mythologie gréco-latine, et des musiques de Juan Hidalgo, puis de Sebastián Durón. Au XVllle siècle, la zarzuela s'étend ensuite aux théâtres populaires ibériques et jusque aux Amériques grâce aux compositions de Antonio Literes, José de Nebra et Antonio Rodríguez de Hita, ou encore aux livrets de Ramón de la Cruz. Ce n'est qu'après cent cinquante ans de gloire ininterrompue que la zarzuela "baroque", tout comme l'Espagne, connaîtra à la fin du XVIIIe siècle une éclipse qui l'obligera à se renouveler...