Camille Pissarro. Edition bilingue français-anglais

Pissarro partage avec l'avant-garde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle l'esprit de pitié, de générosité et de révolte sociales  la mal-pensance, pour l'époque. Il n'en laisse passer que de discrètes traces dans ses paysages, ruraux et urbains. Mais en novembre-décembre 1889, dans le secret, il compose vingt-huit dessins à la plume sur le thème du malheur des pauvres et de la cupidité indifférente des nantis: Turpitudes sociales. Restés inconnus jusquen 1972, conservés à Genève dans la collection Jean Bonna, ils sont publiés aujourdhui pour la première fois en France, avec une introduction de Henri Mitterand. Lecteur de Kropotkine et de Jean Grave, ami de Mirbeau et de Fénéon, Pissarro se fait ici le continuateur de Daumier et se rapproche de Steinlen, Vallotton, Luce, comme du Zola de LAssommoir. Pour autant, il accorde avec cette inspiration populiste et pamphlétaire la virtuosité de ses traits, de ses variations optiques et de ses effets d'éclairage, dans le souci absolu de sa liberté d'artiste. « Y a-t-il un art anarchiste? Oui? Décidément, ils ne comprennent pas. Tous les arts sont anarchistes quand c'est beau et bien! Voilà ce que jen pense ».

En 1884 Camille Pissarro s'installe a Eragny-sur-Epte avec Julie et leurs six enfants pour y passer les vingt dernières années de sa vie. Ses allers et retours à Pans sont par nécessité fréquents, mais toujours `'il s'empresse de regagner sa demeure et son atelier normands, lieux de création et de partages intenses. Camille y peint la nature "ordinaire ", dessine les paysans avec lesquels Julie entretient son potager dans sa série Travaux des champs. Lecteur de Proudhon et de Kropotkine, il compose vingt-huit dessins à la plume réunis dans Turpitudes sociales, tandis que résonnent dans la maison discussions politiques et littéraires passionnées. Les textes de ce catalogue, rédigés par d'éminents spécialistes de Pissarro, nous présentent avec science, générosité et simplicité, à l'instar de l'artiste, un personnage résolument moderne et bienveillant, dont les créations tardives éclairent tout l'oeuvre d'un jour neuf.

Le travail d'Alexandre Lenoir explore la polyvalence de l'image peinte à partir de photographies personnelles retravaillées. Ses paysages foisonnants et mystérieux, souvent de taille monumentale, représentent des scènes qui semblent être issues de rêves ou de souvenirs lointains, dans un style singulier à la frontière entre figuration et abstraction. Selon une technique qu'il a lui-même imaginée, paysages ou personnages deviennent peu à peu des silhouettes, un ailleurs poétique aussi familier qu'un rêve, un mythe ou un souvenir, où l'abstraction rencontre la réalité.

Né en 1921, Claude Bonin-Pissarro est le petit-fils de Camille Pissarro. Son père était le peintre Alexandre Bonin et sa mère ? Jeanne dite "Cocotte" ? la fille de Pissarro. Il vit actuellement dans le village héraultais de Galargues, après avoir été directeur artistique d'une grande agence de publicité et avoir participé, au sein du Club français du Livre, à la modernisation de la typographie et de la mise en page de l'édition. Peintre de paysages, de forêts, de jardins et de bords de mers, Claude Bonin-Pissarro est resté fidèle à la leçon de son grand-père pour qui "il ne faut avoir qu'un seul maître, la nature". "Je n'ai jamais quitté la nature, écrit-il. Issu d'elle, je suis un peu la nature". Très expressive et lumineuse, sa peinture se rattache à la tradition fauviste et post-fauviste de Gauguin, Matisse ou Bonnard, peintres auxquels il se réfère. Claude Bonin-Pissarro appartient à cette extraordinaire constellation familiale issue de l'inspirateur de l'impressionnisme, qui compte une vingtaine de peintres et se poursuit aujourd'hui encore, quatre générations et plus d'un siècle plus tard. Son fils, Frédéric Bonin-Pissarro, est lui-même peintre aux Etats-Unis.