
L'ami retrouvé. Scénario du film tiré du roman de Fred Uhlman
Le chef-d'?uvre de Fred Uhlman raconte l'amitié entre deux jeunes Allemands, au moment de la prise du pouvoir par Hitler. L'un est juif, l'autre appartient à une famille noble. Bien des années plus tard, en dépit des difficultés traversées, l'amitié retrouvée aura été plus forte que la persécution et que la mort. En se rencontrant pour L'ami retrouvé, c'était la première fois que Harold Pinter et Jerry Schatzberg travaillaient ensemble. Le thème du livre de Fred Uhlman a touché de la même façon la sensibilité et les préoccupations de l'écrivain et celles du cinéaste. Pour Harold Pinter, ce scénario s'inscrit dans la continuité de ses ?uvres les plus récentes, en reprenant deux de ses thèmes essentiels d'une part, la mémoire, avec ses nostalgies et ses remords, ses télescopages et ses malentendus; d'autre part, le combat (de plus en plus déterminé et presque militant) que mène Pinter pour le droit de l'homme à la vie et à la liberté, pour la défense de l'individu contre les agressions des appareils d'État, qu'elles soient brutales ou insidieuses. Ces hommes broyés par toutes les formes des totalitarismes, ce sont ceux de L'ami retrouvé comme ceux de Hot-House, de Un pour la route ou de Langue de la montagne (encore inédit en France). Le film L'ami retrouvé a fait partie de la Sélection officielle du festival de Cannes 1989, avec Jason Robards dans le rôle principal.
| Nombre de pages | 106 |
|---|---|
| Date de parution | 23/06/1989 |
| Poids | 163g |
| Largeur | 140mm |
| EAN | 9782070717101 |
|---|---|
| Titre | L'ami retrouvé. Scénario du film tiré du roman de Fred Uhlman |
| Auteur | Pinter Harold ; Kahane Eric |
| Editeur | GALLIMARD |
| Largeur | 140 |
| Poids | 163 |
| Date de parution | 19890623 |
| Nombre de pages | 106,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

No man's land suivi de Le monte-plats, Une petite douleur, Paysage et de dix sketches
Pinter HaroldLe théâtre de Harold Pinter découvre un univers singulier, à la fois comique et terrifiant, fait de sous-entendus, de mal-entendus et de pas-entendus du tout. On y voit, comme à travers un microscope, des personnages qui végètent confusément, dont on ne sait presque rien et qui sont soudain - le temps de la pièce - agressés, violés et réduits à un autre néant. On y parle un dialogue quotidien, savoureusement banal, d'une économie précise et pourtant sibylline, qui débouche sur un impitoyable affrontement dans lequel les mots sont des armes mortelles. On prêche le faux pour savoir un vrai qui est encore plus faussé. Les questions que l'on pose ne sont pas celles qu'on a en tête, et la réponse, ou le refus de répondre, ne fait qu'accroître le gouffre d'incompréhension. La pudeur se fait violence, le sourire menace, le désir impuissance, la victoire défaite. Le choix des oeuvres qui composent ce recueil montre bien le parcours accompli par Pinter. Les premières oeuvres (Une petite douleur, Le monte-plats) appartiennent à ce qu'on a appelé le théâtre de la menace : un micro-univers calfeutré, apparemment serein, qui est ravagé par un envahisseur mal défini, tout ensemble jovial et terrifiant. Les oeuvres plus récentes (Paysage, No man's land) ajoutent un nouvel élément : la mémoire. Les souvenirs avec lesquels on jongle, ceux que l'on retrouve ou que l'on modifie ou que l'on invente, ceux qu'on vole à autrui, ceux qu'on mélange délibérément et qui se télescopent et se contredisent, jusqu'à l'effondrement du ou des jongleurs. Et le rire s'étrangle, ripe comme un saphir sur un disque usé, et se change en cri d'agonie.ÉPUISÉVOIR PRODUIT21,00 € -

L'Anniversaire. [Paris, Théâtre Antoine, 11 décembre 1967
Pinter HaroldAvec L'anniversaire, Harold Pinter a créé le modèle de ce qu'on a appelé le théâtre de la menace, et qui a suscité de nombreux disciples, tant en Angleterre que dans le monde entier. On y voit confrontés deux univers antinomiques : d'une part, des personnages apparemment banals, qui vivent tant bien que mal dans une sorte de cocon grisâtre, faux refuge contre le monde extérieur ; et d'autre part, des inconnus apparemment dangereux, qui font irruption dans ce sanctuaire pour s'emparer d'une victime terrorisée et, étrangement, presque consentante. Et pourtant, ce qui pourrait être un drame macabre baigne dans un humour de tous les instants, fait de jeux de mots et de décalages absurdes entre le comique et le tragique.Cette pièce date de 1958, et lors de sa création à Londres (de même qu'à Paris, une dizaine d'années plus tard) elle est apparue quelque peu obscure à la critique comme au public. Les ?uvres postérieures de Pinter, de Hot-House à Un pour la route, ont précisé la nature de ces envahisseurs insolites : exécuteurs de quelque mafia toute-puissante ou, plutôt, agents impitoyables, sous des dehors débonnaires, d'un mystérieux pouvoir totalitaire, digne de Big Brother.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER13,00 € -

Trahisons. (suivi de) Hot-House. Un pour la route. Et autres pièces
Pinter Harold«Ce recueil regroupe les dernières ?uvres de Harold Pinter, dans l'ordre chronologique de leur création en France, plutôt que dans celui de leur conception. Ces neuf pièces et monologues de théâtre montrent toutes les facettes du talent de l'auteur du Gardien et du Retour : du théâtre de l'absurde et de la menace (Hot-House, datant de 1958) à la parodie machiavélique des "situations" du vaudeville (Trahison) et, enfin, à la trilogie majeure de Autres Horizons, créée en langue française au Festival d'Avignon, 1987.»Éric Kahane.ÉPUISÉVOIR PRODUIT22,00 €
Du même éditeur
-

Haute-Folie
Wauters AntoineJe crois que certains êtres ne nous quittent pas, même quand ils meurent. Ils disparaissent, or ils sont là. Ils n'existent plus, or ils rôdent, parlant à travers nous, riant, rêvant nos rêves. De même, quand on pense les avoir oubliés, certains lieux ne nous quittent pas. Ils nous habitent, nous hantent, au point que je ne suis pas loin de croire que ce sont eux qui écrivent nos vies. La Haute-Folie est un de ces lieux. Toute notre histoire tient dans son nom". Haute-Folie raconte la vie de Josef, un homme dont la famille a été frappée, alors qu'il venait de naître, par une série de drames qui ne lui ont jamais été rapportés. Peut-on être en paix en ignorant tout de sa lignée ? Où chercher la sagesse quand un feu intérieur nous dévore ? Qu'est-ce que la folie, sinon le pays des souffrances qui n'ont nulle part où aller ? Servi par un style fulgurant, ce roman cruel et lumineux explore la marginalité et les malédictions qui touchent ceux dont l'histoire est ensevelie sous le silence.EN STOCKCOMMANDER19,00 €
De la même catégorie
-

Le Film publicitaire, chef d'oeuvre
Chomarat LucNike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.EN STOCKCOMMANDER17,00 € -

Le vocabulaire du cinéma. 5e édition revue et corrigée
Journot Marie-ThérèseRésumé : Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.EN STOCKCOMMANDER16,30 € -

Le montage. Technique et esthétique : fiction, documentaire, série, nouvelles écritures
Jay EmmanuelleRésumé : Le montage est la dernière écriture d'un film. Bien qu'assez méconnu, il est donc une étape essentielle de la création audiovisuelle et cinématographique. Ce livre complet et didactique s'adresse à celles et ceux qui souhaitent en découvrir toutes les dimensions. Après avoir présenté la place que le montage occupe au sein de la production d'un film, cet ouvrage expose les fondamentaux, de la séquence au raccord. Il définit ensuite les notions de base de ses différentes étapes, de l'organisation des rushes au visionnage. Y sont également détaillées et illustrées les grandes figures de style, ainsi que les aspects techniques et esthétiques essentiels : rythme, enjeux de narration, spécificités de la fiction, du documentaire, de la série et des nouvelles écritures (films interactifs, réalité virtuelle, etc.).EN STOCKCOMMANDER15,65 € -

Le grand livre des techniques du cinéma d'animation. Ecriture, production, post-production, 2e éditi
Cotte Olivier ; Lord PeterDécouvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créativeUn livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.EN STOCKCOMMANDER39,20 €




