JonOne. Edition bilingue français-anglais

Via negativa, less is more ou la voie de la soustraction, ne doit surtout pas être confondu avec la négativité, bien au contraire, il s'agit d'une forme de "sobriété heureuse" car comme le soulignait Antoine de Saint-Exupéry : "La perfection est atteinte, non pas lorsqu'il n'y a plus rien à ajouter, mais lorsqu'il n'y a plus rien à retirer." Punchlines et aphorismes, trahison des images, jeux sémantiques et mises en pièces des nombreuses contradictions de l'époque... Comme Basquiat, Rero "raye les mots pour les souligner". A la croisée des pratiques urbaines, du land art et de gestes conceptuels inspirés par Duchamp, Debord - et bien entendu Roland Barthes -, le plasticien questionne les rhétoriques de l'image, ainsi que la "chaîne flottante des signifiés" qui s'y combinent. Intrigantes, lumineuses, riches d'une poésie moderne et transgressive, les oeuvres de Rero ont été présentées au MAC/VAL, au Centre Pompidou, à la Fondation Vasarely, au Grand Palais ou au MAC Bogota. Pleines d'audaces, ses installations hors-format ont pris pied sur les dunes du désert marocain, au coeur de l'Amérique latine et dans les paysages de Californie. "Oxymore, épure visuelle, nouvelle dignité esthétique pour lieux désertés et messages explicites... Chez Rero, l'art est un système d'alarme qui tente de réveiller le muscle atrophié de la sensibilité collective" a écrit à son endroit le grand critique d'art Achille Bonito Oliva. "Hautement transgressifs, ses travaux proposent un nouveau maillage entre images et paroles. Son oeuvre trace un alphabet sur la peau d'une architecture complexe. Le graffiti européen des dernières décennies trouve là son dépassement."

Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée. A l'aube des années 2000, Thomas Labarthe découvre Jean Dubuffet au Centre Pompidou. Cette rencontre posthume, à travers une rétrospective, constitue alors pour lui "un véritable électrochoc, mais aussi un révélateur" . Trois mois plus tard, le jeune homme peint Mala Bestia, sa première toile. Depuis, Toma-L peint à l'instinct, librement, en marge de tout concept, concentré sur ses tripes et son geste. Personnages dissipés, lignes et formes sous tension, le peintre fait émerger un petit peuple agité, turbulent, charbonné sur papier ou sur toile.

L'art de Mahn Kloix, c'est avant tout raconter des histoires d'humains, celles de femmes et d'hommes qui se battent pour leurs rêves et qui ?uvrent au quotidien pour un monde plus juste, plus libre et plus solidaire. Dans le contraste du noir, du blanc et parfois du doré, entre les entrelacs des lignes continues, les visages se dessinent et prennent vie. Avec poésie, délicatesse et intensité, l'artiste partage des fragments de vie et les combats de celles et ceux qui font évoluer les mentalités. Dans ce 90e Opus, Critères Éditions met en lumière un artiste engagé et instinctif, mû par les liens qui unissent les résistants ordinaires, ceux qui à leur niveau, bousculent les idées reçues et finissent par changer le monde.