Ariane Mnouchkine

Résumé : Fondé par Ariane Mnouchkine il y a soixante ans, le Théâtre du Soleil marque l'époque par sa longévité, son parcours exemplaire et la renommée mondiale de ses spectacles. Béatrice Picon-Vallin, accompagnée de voix du Soleil, raconte l'épopée d'un théâtre qui se distingue, au-delà de la qualité de ses créations artistiques, par l'originalité de son fonctionnement, ses méthodes de travail et son rapport au monde.

Au début de ce siècle, Meyerhold est l'un des hommes qui, pour Louis Jouvet, " incarnent le mieux l'idée qu'il est permis de se former du metteur en scène ". Expérimentateur obstiné, polémiste hardi, il choisit, dès 1918, le camp de la Révolution, mais engage avant tout sa vie dans le théâtre. Initiateur en 1920 de l'Octobre Théâtral, il est exécuté en 1940, victime de la répression stalinienne. Son ?uvre est inséparable des courants d'avant-garde qui revitalisent les scènes européennes, mais demeure profondément nationale. Autour de lui, des écrivains et poètes russes : Gogol l'inspirateur, Blok, Maïakovski,Erdman récemment redécouvert après des années d'occultation, et des compositeurs tels que Glazounov, Gnessine, Chostakovitch, Prokofiev... Du symbolisme au constructivisme, à travers une réflexion sur la convention, le grotesque, le théâtre de foire, la commedia dell'arte, le théâtre oriental, le parcours de Meyerhold est aussi riche que complexe. Ses contradictions sont celles d'un créateur qui, fidèle à ses options fondamentales, ne s'en remet pas moins en question à chacun de ses spectacles. À travers l'analyse de ses grandes mises en scène - spectacles quasi légendaires - La Baraque de foire, Le Bal masqué, Le Cocu magnifique, La Forêt, Le Mandat, Le Revizor -, Béatrice Picon-Vallin dégage les processus de la création théâtrale, donne à voir le travail du metteur en scène avec le texte, l'acteur, l'espace. Elle interroge les rapports étroits et évolutifs que le théâtre de Meyerhold entretient avec les arts plastiques, le cinéma, la musique. Ce livre fait découvrir une ?uvre aussi exigeante à l'égard d'un acteur polyvalent et d'abord musicien, qu'à l'égard d'un spectateur dont elle requiert l'active collaboration. Une ?uvre dont on a pu dire qu'elle a donné " des racines aux théâtres de l'avenir ".

Né à Bogota en 1963, Omar Porras s'est formé à la danse et au théâtre en Amérique latine puis en Europe. A vingt ans, il débarque clandestinement à Paris où il vit de plonge et de théâtre de rue (ou de métro). Il prolonge ensuite sa formation à l?école Jacques-Lecoq et à l'Institut d?études théâtrales de Paris III-Sorbonne Nouvelle (1985-89). Il crée à Genève en 1990 le Teatro Malandro, centre de création, de formation et de recherches, où il privilégie le travail du masque, de la pantomime, des ombres chinoises, de la musique. Nourri de culture sud-américaine et de connaissances des pratiques du jeu masqué du monde entier (Bali, Inde, Japon), il a développé un type de théâtre qui se rapporte à un ?étrange et merveilleux voyage?: celui de la création d'un personnage masqué, à travers une histoire riche et complexe, au service d'un texte écrit. Il associe l'art de l'acteur, de la marionnette, la danse et la musique, avec le corps au centre de ses recherches théâtrales. Ses spectacles regorgent d'une énergie qui galvanise et euphorise. Cette énergie est produite par les acteurs eux-mêmes métamorphosés transformés en créatures inventives, humaines et plus qu'humaines, qui rapportent des événements simples, drôles ou tragiques, rendus extraordinaires et ultra théâtralisés par le truchement du masque et du geste. Entouré par ses acteurs ainsi transformés, Omar Porras explore les grands mythes comme les Bacchantes (Bakkhantes, 2001), Don Quichotte (Ay! QuiXote, d'après Cervantès, 2001), Faust ou encore Don Juan (El Don Juan, 2005) en les métamorphosant d'une touche baroque, lumineuse et fleurie. Il a aussi monté dans les plus grands théâtres d'Europe des textes du répertoire (L'Histoire du soldat en 2003, La Visite de la vieille dame en 2004, Maître Puntila et son valet Matti en 2007, ou Les Fourberies de Scapin en 2009-10) et des opéras: L'Elixir d'amour (2006), Le Barbier de Séville (2006), La Flûte enchantée (2007), La Périchole (2008). Parallèlement à ses nombreuses mises en scène, Omar Porras a organisé et dirigé plusieurs ateliers qui permettent à des comédiens de découvrir le travail du masque et de développer la conscience du geste, au Conservatoire supérieur d'art dramatique de Genève (2001-2002) et à l'Atelier de Paris Carolyn Carlson (2003, 2006 et 2009). Dans le cadre de la série ?Mettre en scène? dirigée par Béatrice Picon-Vallin, Luz María García présente la particularité des spectacles d'Omar Porras avant de conduire avec lui un entretien sur ce qu'est pour lui l'art de la mise en scène et sa transmission. Des repères bio-bibliographiques viennent compléter l'ouvrage.