Astérix de A à Z

4e de couverture : Jean de Brunhoff occupe une place centrale dans l'histoire de l'album pour enfants. Ce jeune homme, qui voulait devenir peintre, découvre un peu par hasard les contraintes de l'album en bricolant un petit livre manuscrit à l'intention de ses deux fils. Il reprend cette "maquette" et la retravaille sur de grandes feuilles blanches pour en faire un vrai livre, que publieront les Éditions du Jardin des modes. Ainsi naît en décembre 1931 Histoire de Babar, le petit éléphant. Suivront, toujours au Jardin des modes, Le Voyage de Babar (1932), Le Roi Babar (1933) et A.B.C. de Babar (1934). Hachette prend le relais et publie Les Vacances de Zéphir en 1936. Jean de Brunhoff meurt en octobre 1937, à l'âge de 37 ans : à cet artiste majeur, le temps n'a pas été donné. Hachette éditera à titre posthume Babar en famille en 1938, puis Babar et le Père Noël en 1941.Le premier album est immédiatement remarqué. La notoriété de Jean de Brunhoff gagne très vite les États-Unis et la Grande-Bretagne. Mais, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ses albums ne trouvent plus leur place dans un marché du livre qui se renouvelle. Quant au personnage de Babar, il s'échappe des livres pour entrer dans le monde des produits dérivés et des émissions pour enfants. Les albums de Jean de Brunhoff sont redécouverts dans les années 1980. La notoriété de Babar est devenue mondiale : Histoire de Babar est aujourd'hui traduit dans 36 langues.Cet ouvrage met en lumière la nouveauté thématique des albums de Jean de Brunhoff et, plus encore, la révolution poétique que celui-ci opère en explorant les interactions du texte et de l'image à l'intérieur du livre, dans cette succession de feuillets qui permet de prendre le lecteur par surprise et de jouer avec lui. En suivant le destin de sept albums sur trois générations de lecteurs, il souligne les profondes mutations du monde de l'édition des années Trente à aujourd'hui.

Après le succès rencontré par les Fables de La Fontaine et les Contes de Perrault, tous deux illustrés par Gustave Doré, la Bibliothèque nationale de France se propose de célébrer des récits venus d'ailleurs en publiant les Contes du Nord illustrés par Kay Nielsen (1886-1957), lui-même artiste d'origine danoise.Un univers fantastiqueInspiré de l'édition originale de 1919 conservée à la Réserve des livres rares, cet ouvrage richement illustré nous conduit dans un univers peuplé de trolls, de fées, de princes et de princesses à l'exotisme paradoxal : celui du givre et des neiges... Ici, le feu couve sous la glace...Des textes délicieusement terrifiantsCette publication offre au lecteur de tous les âges des textes puissants qui racontent le désir, l'interdit, la transgression, la quête initiatique, l'amour, la mort, l'éternelle histoire des humains et leur soif éternelle d'histoires...La puissance évocatrice des illustrationsDes illustrations de Kay Nielsen renforcent encore la puissance de ces récits par une attraction indicible, diffuse, souterraine, d'autant plus étrange que chacune d'elles convie, avec l'effroi, la sensualité la plus raffinée, la plus délicate. La palette de l'artiste décline les passions humaines venues du froid en magnifiant les bleus, les gris et les blancs, évocateurs du froid, de la glace et de la neige.Une préface de Pierre Péju, très personnelleL'écrivain Pierre Péju s'empare ici du sujet dans une préface qui mêle une grande sensibilité littéraire à ses propres souvenirs d'enfance. Pierre Péju retrouve en effet, et nous le fait partager, le même émerveillement que lorsque, petit garçon, il lisait les Contes du Nord dans l'édition originale.

Résumé : Sébastien Perez est né à Beauvais en 1975. Très tôt, il se découvre une passion pour l'écriture. De ses collaborations avec Benjamin Lacombe naissent des contes qui mêlent le fantastique et l'humour. Auteur de nombreux textes d'albums, ses dernières publications sont Thomas le magicien, Rossignol et le bal des échassiers (Seuil A travers les bois gravés, le conte du Petit Chaperon rouge retrouve toute la puissance et la rugosité du texte original de Perrault, qui se termine dans la gueule du loup. Les textes, composés avec des lettres sculptées dans du buis, forment, par les irrégularités de forme et d'encrage, de véritables images. Les 16 linogravures en quatre couleurs (vert, jaune, rouge, bleu) qui l'illustrent ont un charme naïf, masquant ou détournant sous des traits frais et insouciants, la gravité du conte.) Félicien et son orchestre (Editions Margot). Il a publié L'Herbier des fées et Les super héros n'aiment pas les artichauts chez Albin Michel Jeunesse. Emmanuelle Pioli partage son temps entre le graphisme et l'illustration. Elle a déjà publié chez Auzou, et est également auteure de livres d'activités, notamment autour des papiers découpés, technique dans laquelle elle excelle.

Le chef d'oeuvre de Lewis Carroll sublimé par l'oeuvre poétique et délicate d'Arthur Rackham. A travers 28 illustrations superbement reproduites, cet ouvrage propose une lecture du mythe d'Alice à la (dé)mesure de l'imaginaire baroque de Lewis Carroll. Passage initiatique de l'enfance à l'âge adulte, réflexion sur l'identité et le temps, le mythe d'Alice touche à des questionnements humains universels et continue de captiver toutes les générations. Les illustrations d'Arthur Rackham, d'une grande beauté formelle et symbolique, répondent aux différents niveaux de lecture du texte et à ses univers multiples : surréaliste, dramatique, fantastique.